Ruby y Quentin: ¡Dije que te calles!

Jueves 17 de julio

Título Original: "Tais-toi!" (2003)

Dirección: Francis Veber
Intérpretes: Gérard Depardieu, Jean Reno, Richard Berry, André Dussollier.
Guión: Francis Veber, Serge Frydman
Fotografía: Luciano Tovoli
Música: Marco Prince
Producción: Saïd Ben Saïd
País: Francia
Duración: 85 min.

Quentin: ¡Mira esas dos drag queens!
Ruby: ¡Somos nosotros, estúpido!

Quentin, un tonto que vuelve loco a todo el mundo con su parloteo incesante, es detenido después de un atraco y acaba compartiendo celda con Ruby, un duro y parco ladrón que se niega a hablar con nadie. A pesar de que Ruby no quiere saber nada de Quentin, éste intenta ser su amigo y lo sigue a todas partes. Antes de ser detenido, Ruby había escondido una enorme cantidad de dinero robado a su ex-jefe Vogel, un peligroso criminal que había matado a su propia esposa -que a su vez era la amante de Ruby. Por este motivo, Ruby sólo piensa en vengarse.
Sólo que no contaba con Quentin...
Divertidísima comedia de acción en la cual dos personajes completamente opuestos se ven obligados a enfrentar juntos todo tipo de adversidades, y metiéndose en situaciones desopilantes. El film está protagonizado por dos actores franceses que, además de ser grandes estrellas del cine internacional,
nos muestran sus dotes como comediantes y juntos logran una química fabulosa.
Por otra parte, con éxitos de taquilla como La Cena de los Idiotas (1998) y El Placard (2001), Francis Veber tiene bien merecida su reputación como director y guionista, y este film no es la excepción.

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Antes que el Diablo sepa que estás Muerto

Jueves 29 de mayo

Título Original: "Before the Devil Knows You're Dead" (2007)

Dirección: Sidney Lumet
Intérpretes: Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke, Albert Finney, Marisa Tomei, Amy Ryan, Rosemary Harris.
Guión: Kelly Masterson
Fotografía: Ron Fortunato
Música: Carter Burwell
Producción: Michael Cerenzie, William S. Gilmore, Brian Linse, Paul Parmar
País: EE.UU.
Duración: 117 min.

Desesperados por conseguir dinero fácil, dos hermanos, Andy (Philip Seymour Hoffman), un ambicioso ejecutivo adicto a la heroína que ha malversado fondos de la empresa en la cual trabaja y decide huir a Brasil creyendo que este país que no tiene tratado de extradicción con EE.UU., quien está casado con una mujer consentida e insatisfecha, y su hermano menor Hank (Ethan Hawke), un perdedor cuyo sueldo se va casi íntegramente en pagar la pensión de su ex mujer y su hija, conspiran para llevar a cabo el robo perfecto: asaltar la joyería de sus padres en Wetchester, Nueva York. Nada de pistolas, nada de violencia y nada de problemas. Pero cuando su cómplice decide no cumplir las reglas del trato, se desencadena irremediablemente una espiral de acontecimientos irremediables.

El título proviene del dicho irlandés "Puedes estar en el cielo una media hora completa antes de que el diablo sepa que estás muerto" ("May you be in heaven a full half hour before the devil knows you're dead"). La trama de la película se desarrolla de manera no lineal, yendo y volviendo en el tiempo repetidamente. Algunas escenas son mostradas desde varios puntos de vista.

En su última película, estrenada 4 años antes de morir, Lumet utiliza las diferentes perspectivas de los implicados en el crimen, para relatar el asalto desde sus distintos puntos de vista. A lo largo de la película se ven los diferentes proyectos y motivaciones de los hermanos y la familia, con sus relaciones de poder, truncándose todos ellos en una verdadera tragedia griega. El estilo recuerda inevitablemente a la magistral obra de Stanley Kubrick "The Killing", donde también se utilizan estas transgresiones temporales para narrar los diferentes acontecimientos que ocurren a los personajes.

Filmado en Nueva York, el film es negrísimo, basado en un guión sólido e impecable, extraordinariamente dirigido, con una atmósfera cada vez más tensa y unos personajes complejos, logrando lo mejor de cada uno de los actores, que conforman un reparto sin igual, ganador de numerosos premios. Philip Seymour Hoffman deja sin aliento al espectador con uno de los mejores papeles de su brillante carrera, transmitiendo una intensa angustia y desesperación, junto a un Ethan Hawke que sin duda ofrece la mejor interpretación de su vida. Por su parte, Albert Finney también encarna maravillosamente su personaje atravesado por el dolor, y Marisa Tomei y Rosemary Harris están perfectas en sus roles. En síntesis: una obra maestra absoluta.

La película fue aclamada por la crítica, siendo ganadora de 15 premios y 13 nominaciones, entre las que se encuentran los premios Sant Jordi a la Mejor Película Extranjera (Sidney Lumet) y al Mejor Actor Extranjero (Philip Seymour Hoffman), el premio del American Film Institute a la mejor película del año, el premio del Sindicato Italiano de Periodistas de Cine al Mejor director No-Europeo (Sidney Lumet), el premio Fotogramas de Plata a la Mejor Película Extranjera, el Premio Gotham al Mejor Reparto, el premio de la Asociación de Críticos de Boston al Mejor Reparto, el premio Satellite al Mejor Reparto, siendo además nominados para este premio Sidney Lumet como Mejor Director, Kelly Masterson como Mejor guionista y la película como Mejor film (drama). Nominada al premio del Círculo de Críticos de Cine de Londres al Mejor Actor de Reparto (Albert Finney), al premio Chlotrudis al Mejor Actor (P.S. Hoffman), nominada al premio de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago al Mejor Guión Original (Kelly Masterson) y al premio de la Asociación de Crñiticos de Cine de Austin como Mejor Pelicula.

"La película más sombría, lúcida y trágica que ha hecho el cine americano en mucho tiempo."

(Carlos Boyero, Diario El País)

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Carne de Perdición

Jueves 31 de octubre

Título Original: "Chair de Poule" (1963)

Dirección: Julien Duvivier.
Intérpretes: Robert Hossein, Jean Sorel, Catherine Rouvel, Georges Wilson.
Guión: Guión: Julien Duvivier, René Barjavel (basados en la novela de James Hadley Chase)
Fotografía: Léonce-Henri Burel (B & N)
Música: Georges Delerue
Producción: Raymond Hakim, Robert Hakim.
País: Francia
Duración: 107 min.

Dos trabajadores deciden salir de la penuria económica a la que se ven sometidos a diario y hacer dinero fácil mediante un atraco. Sin embargo, durante el mismo un hombre resulta muerto y el otro (Daniel, interpretado por Robert Hossein) es arrestado. Años después, Daniel consigue huir de prisión y se oculta en una estación de servicio en Haute-Provence, donde se hace amigo de Thomas (Georges Wilson), el dueño, quien le ofrece vivir con él y su esposa María (Catherine Rouvel) a cambio de ayudarlo en su trabajo. Pronto surgirá un triángulo amoroso con fatales consecuencias, sobre todo después de que María descubre que Daniel es un fugitivo y comienza a coaccionarlo.

Adaptación de una novela de James Hadley Chase que el director convirtió estupendamente en una de sus típicas fábulas sociales con el tono oscuro y pesimista que lo caracteriza. Posee momentos de gran suspenso y una maravillosa interpretación de Catherine Rouvel como una manipuladora femme fatale.

Lamentablemente no se encuentra disponible ningún trailer de esta película. Ver escena:

Tren Nocturno a Munich

Jueves 9 de mayo

Título original: "Night Train to Munich" (1940)

Dirección: Carol Reed
Intérpretes: Rex Harrison, Margaret Lockwood, Paul Henreid, Basil Radford, Naunton Wayne, James Harcourt
Guión: Sidney Gilliat, Frank Launder (Historia original de Gordon Wellesley)
Fotografía: Otto Kanturek (B & N)
Música: Louis Levy
Producción: Edward Black
País: Reino Unido
Duración: 95 min.

Adaptación de la novela de Gordon Wellesley titulada "Report on a Fugitive", "Night Train to Munich" es un thriller ambientado en los días previos a la declaración de guerra de Inglaterra a la Alemania de Hitler. En esta historia, el agente de inteligencia británica Gus Bennett (Rex Harrison) intenta rescatar a un importante científico checo que podría ser clave por sus conocimientos aplicados a la guerra, Axel Bomasch (James Harcourt) y a su hija Anna Bomasch (Margaret Lockwood) y llevarlos fuera de la Alemania nazi.

Pero junto a ella está su amigo Karl Marsen (Paul Henreid), que en realidad es un oficial nazi de la S.S. cuya misión es secuestrar a Bomasch para obligarlo a trabajar para ellos.

En "Night Train to Munich" Carol Reed combina espléndidamente suspenso, intrigas, comedia, espionaje, romance y algo de aventuras, configunando uno de los antecedentes más lejanos de lo que fueron luego las películas de James Bond.

Con varios giros sorprendentes en la historia, el film consigue mantener el clima de tensión necesario para todo buen thriller de espías. En esta película, Carol Reed pone al descubierto la desconfianza y las dobles intenciones, sobre todo entre Rex Harrison y Paul Henreid, a través de las miradas.

Gran parte de la acción de "Night Train to Munich" se desarrolla en un tren, recordando en cierta medida una de las obras maestras de Hitchcock, "Alarma en el Expreso", en la que curiosamente también aparecían dos de los personajes secundarios del film de Reed -y que le dan su toque de humor inglés-, la pareja de caballeros ingleses que responden a los nombres de Charters y Caldicott,

a los que dan vida los carismáticos Basil Radford y Naunton Wayne, amigos durante años que repitieron roles similares en varias películas, siendo la primera de ellas el mencionado film del maestro del suspense. 

Nominada al Oscar de la Academia como Mejor Historia Original, y nominada a Mejor Director y Mejor Película por el Círculo de Críticos de Nueva York.

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Larga es la Noche

Jueves 16 de mayo

Título original: "Odd Man Out" (1947)

Dirección: Carol Reed
Intérpretes: James Mason, Kathleen Ryan, Robert Newton, Cyril Cusack
Guión: F. L. Green, R. C. Sherriff (basado en la novela de F. L. Green)
Fotografía: Robert Krasker
Música: William Alwyn
Producción: Carol Reed
País: Reino Unido
Duración: 116 min.

El film comienza de la siguiente manera: "Esta historia transcurre en un momento de turbulencias políticas en Irlanda del Norte. No se trata de una disyuntiva entre la ley y las organizaciones ilegales, sino sólo del conflicto en los corazones de las personas cuando se ven involuntariamente implicadas."

Luego la cámara recoge una toma aérea de una ciudad turbulenta y gris, y se enfoca en el reloj de una torre que marca las 4 en punto. Desde allí, la cámara baja a la calle y acompaña a un hombre que se dirige a una casa, donde encuentra a Johnny McQueen. Johnny instruye a los miembros de la banda para el golpe que realizarán a las 5 en punto.
La secuencia inicial es suave y continua, presentándonos la ciudad, el personaje principal, su misión, su banda, y a Kathleen (Kathleen Ryan), quien está enamorada de Johnny.

Basado en la novela de F. L. Green, el film cuenta la historia de Johnny McQueen (James Mason), quien es el jefe zonal de una organización armada -que no es mencionada pero se deduce que es el Sinn Fein o el IRA. Reed muestra el conflicto interno de Johnny, que aunque se siente profundamente desilusionado de la violencia como medio para conseguir fines políticos, igual tiene que preparar un plan para llevar a cabo las órdenes de la organización y liderar un asalto, con la finalidad de conseguir fondos para la lucha armada. Pero las cosas no salen como lo planeado y se ve obligado a huir de la policía. La película sigue a McQueen en su odisea desde el día hasta la noche, a través de una ciudad -que tampoco es mencionada pero se trata de Belfast- en cuyo laberinto de callejones se encuentra cada vez más acorralado a medida que avanza la noche.

En "Odd Man Out", el director y productor Carol Reed realiza una brillante combinación de film noir con realismo poético, logrando un trabajo magistral, junto a Robert Krasker, quien a cargo de la fotografía logra impactantes tomas en clave expresionista.

James Mason realiza una interpretación hipnótica, considerada la mejor de su carrera y convirtiendo a Mason en una estrella internacional. Sus expresiones y gestos saben llegar directo al corazón del espectador.
Compartiendo cámara con Mason, el reparto se otorgó a parte del grupo teatral del Abbey Theatre de Dublín. Destacan también Kathleen Ryan en el papel de quien, enamorada de Johnny, trata de ayudarlo sin importarle los riesgos, y Robert Newton, interpretando a un artista plástico medio chiflado que quiere retratar su mirada en un lienzo.

La banda de sonido logra acentuar apropiadamente el ánimo desesperado del film.

La película fue filmada en Denham Studios en Inglaterra. Los exteriores fueron filmados en la ciudad de Belfast, y las escenas dentro del pub fueron tomadas en The Crown Liquor Saloon, que aún funciona en 46 Great Victoria St. en Belfast. También hay unas tomas en el Broadway Market de Londres.

La película ganó el premio de la British Film Academy a la Mejor Película en 1947. Rica en alegorías, muestra las reacciones frente al sufrimiento, la fe y el destino, y los intentos por ayudar, utilizar o matar a nuestro protagonista. En 1948, fue nominada al Oscar al Mejor Montaje.

A fines de los años 40s Reed alcanzó el pico de su carrera como director, llevando a la pantalla una brillante trilogía: Odd Man Out (1947), Fallen Idol (1948), y The Third Man (1949) -carrera que luego continuaría con otros magníficos filmes. En 1952, Carol Reed fue nombrado Sir por su contribución al cine británico.

Ganadora del premio BAFTA al Mejor Film Británico y el premio del National Board of Review como una de las diez mejores películas, nominada al Oscar como Mejor montaje y al Golden Lion del Festival de Venecia a Mejor Dirección.

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El Ídolo Caído

Jueves 23 de mayo

Título original: "The Fallen Idol" (1948)

Dirección: Carol Reed
Intérpretes: Ralph Richardson, Michèle Morgan, Sonia Dresdel, Bobby Henrey, Denis O’Dea, Jack Hawkins. 
Guión: Graham Greene, Lesley Storm, William Templeton (basado en el cuento "The Basement Room" de Graham Greene y guión original del mismo autor)
Fotografía: Georges Périnal
Música: William Alwyn
Producción: Carol Reed
País: Reino Unido
Duración: 95 min.

Basada en un relato corto de Graham Greene, esta película narra una historia que se desarrolla en una embajada extranjera de habla francesa en Londres. El embajador parte y deja a su mayordomo Baines (Ralph Richardson) y su esposa, el ama de llaves (Sonia Dresdel), a cargo de su pequeño hijo Phillipe (Bobby Henrey) por un par de días. El señor Baines y el pequeño son dos inseparables compañeros de juegos y paseos, cosa que no ocurre con la detestable señora Baines, que se comporta con el niño de una manera despótica, cruel y desconsiderada.

Pero Baines se enamora de una secretaria de la embajada y Phillippe lo descubre junto a ella (a quien él le presenta como su sobrina) y a petición de su amigo Baines el niño promete guardar el secreto. Pero un niño no es un adulto, y presionado por la desconfiada señora Baines, se le escapa un dato que desencadena una reacción de sucesos en cadena que se irá complicando a medida que avanza la película, derivando hacia una confusa trama policial. Pero a causa del gran cariño y admiración que siente el niño por Baines, cuando llega la policía junto al Detective Ames (Jack Hawkins) a investigar, el pequeño Phillipe empieza a torcer los hechos porque teme que arresten a su idealizado mayordomo, complicando aún más las cosas.

En "The Fallen Idol" Carol Reed logra crear un suspenso sostenido, pero el logro que distingue a esta película es cómo está narrado desde el punto de vista de un inocente niño, que no llega a comprender el complejo mundo de los adultos y entonces trata de explicar los acontecimientos desde su perspectiva, con todas las fantasías y miedos propios del universo infantil. Así, lo que el niño entiende cuando ve y escucha a los adultos intentando solucionar una cuestión de pareja o discutiendo con vehemencia, no siempre coincide con lo que en realidad significa para los adultos, y los secretos que el pequeño guarda empiezan a pesarle demasiado, no obstante trata de salvar a su amigo a como dé lugar, generando sentimientos contradictorios en el pequeño Phillipe.

Estupenda visión del mundo de la infancia, lleno de suspenso y brillantemente interpretado tanto por sus cuatro protagonistas como por todos los actores secundarios.
Reed se toma el tiempo necesario para presentar a sus personajes y las relaciones entre ellos, para luego someterlos a las vicisitudes del destino y a la imaginativa malinterpretación de los hechos por parte del pequeño Phillipe, plasmado en los planos de cámara retorcidos o desde lugares poco comunes, que muestran el mundo que los rodea desde los fácilmente impresionables ojos del niño.

"El Ídolo Caído" fue nominada a dos premios Oscar, a Mejor Director y Mejor Guión Original, y al Globo de Oro como Mejor Película Extranjera. Ganadora del premio del National Board of Review a Mejor Actor para Ralph Richardson, Mejor Guión para Graham Greene y como una de las 10 mejores películas; ganadora del premio BAFTA a la Mejor Película Británica y nominada a Mejor Película; y ganadora del premio del Círculo de Críticos de Cine al Mejor Director, quedando Ralph Richardson en el segundo lugar como Mejor Actor. Ganadora también del premio del Festival de Venecia al Mejor Guión para Graham Greene, quedando nominado Carol Reed para el León de Oro.

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