A Todo Riesgo

Jueves 14 de agosto

Título original: "Classe Tous Risques" (1960)

Dirección: Claude Sautet
Intérpretes: Lino Ventura, Sandra Milo y Jean-Paul Belmondo.
Guión: José Giovanni, Claude Sautet, Pascal Jardin. Diálogos: José Giovanni. Basado en la novela de Jose Giovanni.
Fotografía: Ghislain Cloquet
Música: Georges Delerue
Producción: Jean Darvey
País: Francia
Duración: 110 min.

Un gángster condenado a muerte huye a París con su esposa e hijos después de años de ser fugitivo. Rápidamente comprende que sus viejos amigos no pueden o no quieren ayudarle y en su fuga desesperada debe confiar en extraños. Pero la tragedia le sigue los pasos y -como buen héroe de thriller francés- deberá buscar la forma más honorable de caer envuelto en llamas.

El director Sautet maneja a la perfección el ritmo y a su espléndido elenco, con gran uso de las locaciones, en su mayoría lugares reales.
Protagonizada por dos estrellas de primera magnitud como Lino Ventura y Belmondo, en el film se hace una radiografía sobre la camaradería, la traición, la venganza, la amistad, la ética y el honor.

Brillante muestra del cine negro francés que, en muchos aspectos, recogió temas y personajes que a su homónimo hollywoodense nunca le interesaron.

"A todo riesgo" se estrenó conjuntamente con "Sin aliento", siendo esta última la película que se llevó toda la fama en su momento -ambas con un notable y joven Belmondo en el reparto. Pero la película de Sautet fue un clásico poco reconocido e igualmente revolucionario, al cual el paso del tiempo no hizo más que agigantar dando su justa dimensión y opacando a aquella y a otras realizaciones contemporáneas.

Sautet renovó el género como lo hizo Tourneur, profundamente, lo cual se advierte desde la genial primera secuencia en la estación de trenes. Infundió a sus escenas de acción con absoluta autenticidad, dándole un increible sentido de realismo que le ganó la admiración del gran Robert Bresson.

La importancia de los lazos y sentimientos familiares primarios es lo que separa y distingue a "A Todo Riesgo" de cualquier otra película de gangsters de su tiempo. Las escenas de Davos (Ventura) con sus hijos transmiten una enorme ternura y calidez, y añade un intenso dramatismo a la historia.

Sautet deja de lado todos los clichés del género y contrariamente a Jean-Pierre Melville, que se inspira directamente en el imaginario del cine negro americano clásico, le da nueva vida bajo su propia perspectiva.

Por supuesto que detrás de este film subyace la pluma de un monstruo como José Giovanni, novelista y guionista autor de clásicos como Le Samouraï, Le Trou o Le Deuxième Souffle; un ex presidiario que conocía el submundo del hampa de primera mano.

Según el mismo Giovanni, esta fue la mejor adaptación al cine de todos sus libros. No tiene ni una sola escena en nightclubs, evitando todos los lugares comunes del género. Y tiene mucho más corazón incluso que "Le Deuxième Souffle".

Para finalizar, nada mejor que una cita del gran director francés Bertrand Tavernier, quien al referirse a esta película escribió lo siguiente: "Es un film que me hace querer abrazar a sus realizadores y convertirme en su amigo."

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Classe tous risques 1960

Un Profeta

Jueves 21 de agosto

Título original: "Un Prophète" (2009)

Director: Jacques Audiard
Protagonistas: Tahar Rahim, Niels Arestrup, Adel Bencherif.
Guión: Thomas Bidegain, Jacques Audiard, Abdel Raouf Dafri, Nicolas Peufaillit.
Fotografía: Stéphane Fontaine
Música: Alexandre Desplat
Producción: Lauranne Bourrachot, Martine Cassinelli, Pascal Caucheteux, Marco Cherqui. 
País: Francia, Italia.
Duración: 155 min.

Malik El Djebena (Tahar Rahim), un joven analfabeto, es trasladado de una prisión juvenil a la cárcel de Brécourt para cumplir una condena de seis años. A pesar de no tener amigos ni enemigos ni querer meterse en líos, de entrada es forzado a trabajar para César Luciani (Niels Arestrup), el jefe de los mafiosos corsos, que manejaban todas las actividades de los reclusos dentro y fuera de la prisión gracias a su buena relación con el personal penitenciario. Pero los demás corsos no simpatizaban con Malik, a quien no veían más que como a un árabe poco confiable. A pesar de todo, Malik aprende rápido y logra adaptarse sin problemas a las duras circunstancias y peticiones de Luciani, ganándose su confianza, lo cual le brinda no pocas ventajas.

El realizador quiso apostar por intérpretes con poca experiencia delante de las cámaras, pero quizá nunca pensó en la sorpresa que supuso la actuación de Tahar Rahim, ganador del Premio del Cine Europeo al mejor actor. Junto a él se lucen el veterano Niels Arestrup, Adel Bencherif, Reda Kateb o Hichem Yacoubi, todos maravillosos.

La banda sonora es otro gran acierto, cuidadosamente elegida para cada escena, acentuando la intensidad de las imágenes. La espléndida fotografía, la solidez del guión y la dirección magistral han sido reconocidas en todos los festivales del mundo. Se trata, sin duda, de una verdadera obra maestra.

"La magistral 'Un prophète' es una respuesta a la plegaria de aquellos que creen que revitalizar formas clásicas con actitudes modernas es la forma de cine más poderosa".
(Kenneth Turan: Los Angeles Times)

"El director Jacques Audiard marca un triunfo de primer orden con la desafiante poesía de su visión. 'Un prophète' es un nuevo clásico del género criminal."
(Peter Travers: Rolling Stone)

"Te tiene en estado de hipnosis (...) La violencia de esta película no lleva tramposos adornos sino que hace daño al espectador. (...) te fascina y te da miedo."
(Carlos Boyero: Diario El País)

"Un drama carcelario libre de empeños, esquematismos, gestos manidos (...) para no perder el tiempo en adjetivos: una obra maestra (...) entre 'Scarface', 'Le trou' y 'The Wire' (...) Señoras y señores, esto es cine."
(Luis Martínez: Diario El Mundo)

El film obtuvo 47 importantes premios internacionales y 36 nominaciones.
Fue ganadora del Gran Premio del Jurado en Cannes y nominada a la Palma de Oro. Ganadora del premio BAFTA a la mejor película de habla no inglesa, del premio a la película del año por el Círculo de Críticos de Londres y del premio al mejor film del Festival de Londres. También obtuvo 9 Premios César: a la mejor película, mejor director, mejor actor (Tahar Rahim), mejor actor secundario (Niels Arestrup), mejor actor revelación (Tahar Rahim), mejor guión orginal, mejor fotografía, mejor edición y montaje y mejor diseño de producción, siendo nominada a los Cesar al mejor actor revelación (Adel Bencherif), mejor diseño de vestuario, mejor música escrita para un film y mejor sonido.
Nominada al premio Oscar a la Mejor película en lengua extranjera en 2010 y al David di Donatello a la Mejor película europea, entre otros numerosos premios y nominaciones internacionales.

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Quemado por el Sol

Jueves 5 de junio

Título Original: "Utomlyonnye solntsem" (1994)

Dirección: Nikita Mikhalkov.
Intérpretes: Nikita Mikhalkov, Ingeborga Dapkunaite, Oleg Menshikov, Nadya Mikhalkova, Vyacheslav Tikhonov.
Guión: Rustam Ibragimbekov, Nikita Mikhalkov.
Fotografía: Vilen Kalyuta
Música: Eduard Artemev
Producción: Michel Seydoux, Nikita Mikhalkov.
País: Rusia, Francia.
Duración: 135 min.

"El sol débil y cansado
le dijo adiós al mar
cuando viniste a decirme
que ya no había amor."

Un condecorado y reverenciado héroe de guerra disfruta de la compañía de su familia en un tranquilo día estival, cuando de pronto recibe la visita inesperada de un hombre al que no veía desde hacía años. Conforme transcurre el día y se acerca la noche, el coronel descubrirá el verdadero motivo de la visita. Lúcida denuncia de las purgas stalinistas. (FILMAFFINITY)

En el contexto histórico de la Rusia de Stalin, las purgas y su culto a la personalidad, el Coronel del Ejército Rojo Serguei Kotov (Nikita Mikhalkov), uno de los héroes de la Revolución y la guerra civil, veranea en su idílica dacha junto a su hija (Nadya Mikhalkova), su joven esposa Maroussia (Ingeborga Dapkunaite) -hija de un importante músico ruso- y los familiares de ésta.
Ellos son miembros de una familia que se salva de los rigores de la represión soviética precisamente gracias a que Maroussia se casa con Kotov. De esta manera, pueden seguir viviendo la vida burguesa y relajada de siempre, ignorando la dura realidad que los rodea -incluso tienen una criada que se encarga de todas las tareas domésticas. De hecho, el régimen sólo es visible fuera de la casa, en los insistidores desfiles de los 'pioneros' y toda la parafernalia de propaganda oficial, y en las opiniones de Kotov. Dentro de la familia aún hay cierta libertad de opinión y hasta se hacen comentarios sobre algunas particularidades del régimen -de hecho, el tío expresa su indignación cuando lee en el Pravda que "la confesión es la fuente de la justicia". 
Pero la historia da un giro repentino con la llegada de Mitia (Oleg Menshikov), un carismático y encantador personaje que conoce a todos en la casa por haber vivido allí, pues era el alumno favorito del padre de Maroussia y el gran amor de ésta en el pasado, hasta que fue cruelmente obligado a irse y dejar atrás su profesión, su amor, su vida y sus sueños. Su presencia revive sentimientos e historias que poco a poco van descubriendo secretos incómodos jamás confesados.

Maravilloso trabajo de dirección, con unas brillantes interpretaciones, una bellísima fotografía y un guión lleno de nostalgia por un mundo que ya no volverá, pero con la fuerza arrasadora de una historia de amor trágico, en un entorno de miedo, traiciones y deseos de muerte y venganza.

"Quemado por el Sol" fue una de las primeras películas rusas de alcance internacional que trataron abiertamente la cuestión de la represión y los horrores del stalinismo, un tema que no fue posible discutir abiertamente hasta el final de la era comunista y que aún sigue siendo un tema sensible debido a las millones de personas a quienes estos eventos les han destrozado sus vidas. Además plantea la cuestión del significado del arte en un país que valora los 'trenes con gansos' como un gran logro. El uso de los símbolos le da a los aspectos políticos de la película una atmósfera escalofriante que la narración histórica ordinaria no lograría plasmar.
Una obra maestra.

El tango que bailan al comenzar la película se llama "To ostatnia niedziela", compuesto en 1935 por Jerzy Petersburski con letra en polaco escrita por Zenon Fredwald. En 1936 Aleksandr Tsfasman grabó su versión con una nueva letra en ruso escrita por Iosif Albeck. "Quemado por el sol" es una traducción laxa del título ruso de la canción, que alude a la dictadura soviética izando la imagen de Stalin hacia el sol.

Entre otros premios y nominaciones, esta película fue ganadora del Oscar a la Mejor Película en Idioma Extranjero y ganadora de dos premios en el Festival de Cannes: el Gran Premio del Jurado y el premio del Jurado Ecuménico, siendo nominada en Cannes a la Palma de Oro. Nominada También al premio BAFTA a la Mejor Película en Idioma Extranjero, al David di Donatello al Mejor Film Extranjero, al premio del Sindicato Italiano de Periodistas de Cine al Mejor Director Extranjero, y al premio de la Asociación Argentina de Críticos de Cine a la Mejor Película Extranjera.

Subtítulos traducidos y sincronizados por Grupo Cínecos.

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Hermano

Jueves 12 de junio

Título Original: "Brat" (1997)

Dirección: Aleksey Balabanov.
Intérpretes: Sergey Bodrov Jr., Viktor Sukhorukov, Svetlana Pismichenko, Yuriy Kuznetsov.
Guión: Aleksey Balabanov
Fotografía: Sergey Astakhov
Música: Vyacheslav Butusov
Producción: Sergey Selyanov
País: Rusia
Duración: 96 min.

Un thriller mafioso que se postula como continuador y renovador de una serie de parámetros narrativos clásicos que apuntan al cine criminal estadounidense. Danila Bagrov (encarnado por Sergei Bodrov Jr., hijo del cineasta homónimo y fallecido prematuramente en 2002) acaba de volver de su estancia en el ejército y no consigue encontrar un destino para su vida. Vaga por las calles a la deriva acompañado de su inseparable reproductor de CDs. De vuelta al hogar, su madre no deja de hablarle maravillas de su hermano Viktor, que vive en San Petersburgo. Siguiendo el consejo de su progenitora, Danila acude finalmente al encuentro del hermano y pronto descubre cuáles son exactamente las actividades a las que se dedica. (FILMAFFINITY)

Nuestro protagonista es una especie de héroe a la rusa, valiente, leal y de buen corazón, pero capaz de matar a un villano sin mosquearse; con un férreo sentido de lo que está bien y lo que está mal, y que combina un gran conocimiento en el uso de armas y supervivencia, aprendidos en el ejército, con un espíritu justiciero que lo lleva a sentirse molesto ante cualquier tipo de abuso de poder cotidiano -un matón que molesta a un vagabundo, un hombre que pega a su mujer, unos delincuentes no quieren pagar en el tranvía, etc..

Sin embargo, no es el tipo de héroe al que nos tiene acostumbrado cierto tipo de cine de acción o de gangsters de Hollywood, ni es el tipo de justiciero agresivo al estilo de "Un Día de Furia". Aquí el director no intenta sermonear ni explicarle todo a la audiencia, pues bien hace en suponer que el público es capaz de pensar por sí mismo (por ejemplo, respecto a lo que realmente hacía Danila en el ejército).

Impresionante thriller magistralmente dirigido, al punto tal que catapultó la carrera de Aleksey Balabanov, consagrándolo a nivel internacional. Sobriamente interpretada en su papel principal por el joven actor y director ruso Sergey Bodrov (fallecido en un accidente en pleno rodaje, mientras dirigía una película en 2002), junto a un notable Viktor Sukhorukov en el papel de su hermano mayor, y un espléndido reparto.

La música, que acompaña maravillosamente la acción, los climas y los estados de ánimo, es casi un protagonista más en la película -casi toda interpretada por la banda de rock Nautilus Pompilius, surgida a principios de los años '80s.

Cruda visión de la Rusia posterior al colapso de la Unión Soviética -en cuya anomia quedan al descubierto problemas como la pobreza, el desempleo, la corrupción y la delincuencia gangsteril- pero con una gran dosis de acción, comedia negra y suspenso, además de ofrecer un interesante pantallazo de la cultura rusa de los años '90s., una muy buena historia y magníficas visuales de Rusia.

Brat (hermano) ha sido una de las películas más importantes del cine ruso post-comunista, siendo un triunfo de taquilla en Rusia y convirtiéndose en un film de culto más allá de Rusia. Su éxito fue tan grande que Balabanov no dudó en rodar la secuela, Brat-2 (Hermano 2), también excelente, y ya con una mayor producción (con escenas filmadas en Estados Unidos) y una de las mejores bandas sonoras del cine.

Ganadora de numerosos premios y nominaciones. Entre ellas, ganó el Hugo de Plata en el Festival Internacional de cine de Chicago para Sergey Bodrov como Mejor Actor, quedando nominada al Hugo de Oro como Mejor Película. También obtuvo dos premios en el Festival Internacional de Cine Joven de Turín: el Premio Especial del Jurado en la competición internacional y el de la Crítica por su visión de la sociedad rusa, quedando nominada como Mejor Película. Ganadora también del Gran Premio del Festival de Cine Ruso de Sochi , dos premios en el Festival de Cine Joven del Este Europeo de Cottbus y uno en el Festival Internacional Manaki Brothers. Nominada como Mejor Película Europea en el Festival Internacional de Bruselas, al Premio Nika y al premio del Festival Internacional de Karlovy Vary.

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