La Duda

Jueves de 22 de mayo

Título Original: "Doubt" (2008)

Dirección: John Patrick Shanley.
Intérpretes: Philip Seymour Hoffman, Meryl Streep, Amy Adams.
Guión: John Patrick Shanley.
Fotografía: Roger Deakins
Música: Howard Shore
Producción: Mark Roybal, Scott Rudin
País: EE.UU.
Duración: 104 min.

“La duda puede ser un lazo tan poderoso y sostenedor como la certeza”
Brendan Flynn

Ambientada en 1964 en la iglesia católica St. Nicholas en el Bronx, donde el carismático padre Flynn (Philip Seymour Hoffman), en una época de cambios, trata de suavizar la estricta disciplina impuesta por la hermana Aloysius Beauvier (Meryl Streep), quien cree en el miedo como base para la disciplina. En ese contexto, cuando la ingenua hermana James (Amy Adams) comunica a la hermana Aloysius su inquietud acerca de la excesiva atención que dedica el padre Flynn a Donald Miller, el primer estudiante afroamericano de la institución, la hermana Aloysius emprende una persecución que se convierte en una lucha de poder y en una cruzada personal para destituir al padre Flynn, de quien sospecha que tiene una relación impropia e ilícita con el joven monaguillo, sin más pruebas que su convicción y sin siquiera el apoyo de la madre del niño.

Mientras la verdad tarda en aparecer, la duda y la tensión crecen, y se desarrolla un impresionante duelo actoral entre dos gigantes de la pantalla grande, acompañados por un reparto igualmente brillante.
El film cuenta además con un sólido guión (cuya obra ganó el premio Pulitzer en 2005), una fotografía impecable y una puesta en escena sobria, enfocada especialmente en la fuerza e intensidad de las interpretaciones de los actores.

Ganadora de 19 premios y 49 nominaciones; entre ellos, el Premio del Sindicato de Actores a Mejor Actriz (Meryl Streep), quedando nominados Philip Seymour Hoffman como Mejor Actor, y Amy Adams y Viola Davis como Mejor Actriz de reparto.

Nominada también a 5 premios Oscar: a Mejor Actor Protagónico (Philip Seymour Hoffman), Mejor Actriz protagónica (Meryl Streep), Mejor Actriz de reparto (Amy Adams y Viola Davis) y Mejor Guión Adaptado (John Patrick Shanley), siendo también nominada en las mismas 5 categorías para los Globo de Oro. Nominada a los premios BAFTA al Mejor Actor Protagónico (Philip Seymour Hoffman), Mejor Actriz protagónica (Meryl Streep) y Mejor Actriz de reparto (Amy Adams).

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El Tercer Hombre

Jueves 2 de mayo

Título original: "The Third Man" (1949)

Dirección: Carol Reed
Intérpretes: Orson Welles, Joseph Cotten, Alida Valli, Trevor Howard
Guión: Graham Greene (Basado en la novela homónima de Graham Greene, escrita para la película)
Fotografía: Robert Krasker (B & N)
Música: Anton Karas
Producción: Carol Reed, David O. Selznick   
País: Reino Unido
Duración: 104 min.

"En Italia, durante treinta años bajo los Borgia, tuvieron guerras, terror, asesinato y sangre, pero alumbraron a Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y el Renacimiento. En Suiza, han vivido en amor como hermanos durante quinientos años de democracia y paz, ¿y qué han conseguido? El reloj cu-cú."

"Una leyenda del cine (...) Elegida en 1999 como la mejor aportación británica a la historia del cine. Es eso, y con mayúscula: pura historia, resultado de un genial cruce de azares"
(Ángel Fernández Santos, Diario El País )


Viena, 1947. El norteamericano Holly Martins (Joseph Cotten), un mediocre escritor de novelas del oeste, viaja hasta Viena cuando la ciudad está dividida en cuatro zonas ocupadas por los estados aliados de la Segunda Guerra Mundial, en busca de su amigo de la infancia Harry Lime (Orson Welles), que le ha prometido trabajo. Pero su llegada se ve malograda por la noticia de la muerte de Lime, que ha sido atropellado por un coche, lo que llevará a Martins a quedarse en la ciudad para esclarecer las causas de tan trágico suceso.

Aunque desde el primer momento le propusieron escribir el guion de una película ambientada en la Viena de posguerra, con la firme presencia de las cuatro potencias ocupantes, Graham Greene optó por escribir la trama en forma de novela. Aquél era el único modo, aseguraba, de poder planificar el guion, el cual sería posteriormente elaborado por el propio novelista y por el productor, Alexander Korda. Greene siempre defendió que la versión de la película era mucho mejor que la del libro (incluido el final, que es distinto), lo cual no impidió que éste fuera editado de todas maneras y se convirtiera en un clásico.

El aporte del genial Orson Welles al conjunto de la película parece evidente. Welles, que tenía problemas con sus producciones en Hollywood, decidió dar el salto a Europa, donde dirigió y colaboró en varios proyectos, entre ellos éste film de Carol Reed. Su aparición en la pantalla ha sido considerada como la mejor presentación de un personaje en un filme.

La película fue rodada en London Film Studios (Shepperton, Inglaterra), mientras que los exteriores se rodaron en Austria. Es de destacar la fotografía en blanco y negro y los exteriores seleccionados, que muestran diversas locaciones de la ciudad de Viena, como la Noria de Viena del Prater o la inolvidable escena de la persecución en los alcantarillados.

Acompaña maravillosamente la música de Anton Karas, interpretada por él mismo en cítara, que fue un verdadero éxito comercial en 1950.

Considerada por el British Film Institute como la mejor película británica de la historia.
Ganadora del Gran Premio del Festival de Cannes como Mejor película, Oscar a la mejor fotografía (además de haber sido nominada a Mejor Dirección y Edición); y premio BAFTA a la Mejor Película Británica (nominada además a Mejor película); además de haber sido nominada a la mejor dirección por Directors Guild of America. 

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El Ídolo Caído

Jueves 23 de mayo

Título original: "The Fallen Idol" (1948)

Dirección: Carol Reed
Intérpretes: Ralph Richardson, Michèle Morgan, Sonia Dresdel, Bobby Henrey, Denis O’Dea, Jack Hawkins. 
Guión: Graham Greene, Lesley Storm, William Templeton (basado en el cuento "The Basement Room" de Graham Greene y guión original del mismo autor)
Fotografía: Georges Périnal
Música: William Alwyn
Producción: Carol Reed
País: Reino Unido
Duración: 95 min.

Basada en un relato corto de Graham Greene, esta película narra una historia que se desarrolla en una embajada extranjera de habla francesa en Londres. El embajador parte y deja a su mayordomo Baines (Ralph Richardson) y su esposa, el ama de llaves (Sonia Dresdel), a cargo de su pequeño hijo Phillipe (Bobby Henrey) por un par de días. El señor Baines y el pequeño son dos inseparables compañeros de juegos y paseos, cosa que no ocurre con la detestable señora Baines, que se comporta con el niño de una manera despótica, cruel y desconsiderada.

Pero Baines se enamora de una secretaria de la embajada y Phillippe lo descubre junto a ella (a quien él le presenta como su sobrina) y a petición de su amigo Baines el niño promete guardar el secreto. Pero un niño no es un adulto, y presionado por la desconfiada señora Baines, se le escapa un dato que desencadena una reacción de sucesos en cadena que se irá complicando a medida que avanza la película, derivando hacia una confusa trama policial. Pero a causa del gran cariño y admiración que siente el niño por Baines, cuando llega la policía junto al Detective Ames (Jack Hawkins) a investigar, el pequeño Phillipe empieza a torcer los hechos porque teme que arresten a su idealizado mayordomo, complicando aún más las cosas.

En "The Fallen Idol" Carol Reed logra crear un suspenso sostenido, pero el logro que distingue a esta película es cómo está narrado desde el punto de vista de un inocente niño, que no llega a comprender el complejo mundo de los adultos y entonces trata de explicar los acontecimientos desde su perspectiva, con todas las fantasías y miedos propios del universo infantil. Así, lo que el niño entiende cuando ve y escucha a los adultos intentando solucionar una cuestión de pareja o discutiendo con vehemencia, no siempre coincide con lo que en realidad significa para los adultos, y los secretos que el pequeño guarda empiezan a pesarle demasiado, no obstante trata de salvar a su amigo a como dé lugar, generando sentimientos contradictorios en el pequeño Phillipe.

Estupenda visión del mundo de la infancia, lleno de suspenso y brillantemente interpretado tanto por sus cuatro protagonistas como por todos los actores secundarios.
Reed se toma el tiempo necesario para presentar a sus personajes y las relaciones entre ellos, para luego someterlos a las vicisitudes del destino y a la imaginativa malinterpretación de los hechos por parte del pequeño Phillipe, plasmado en los planos de cámara retorcidos o desde lugares poco comunes, que muestran el mundo que los rodea desde los fácilmente impresionables ojos del niño.

"El Ídolo Caído" fue nominada a dos premios Oscar, a Mejor Director y Mejor Guión Original, y al Globo de Oro como Mejor Película Extranjera. Ganadora del premio del National Board of Review a Mejor Actor para Ralph Richardson, Mejor Guión para Graham Greene y como una de las 10 mejores películas; ganadora del premio BAFTA a la Mejor Película Británica y nominada a Mejor Película; y ganadora del premio del Círculo de Críticos de Cine al Mejor Director, quedando Ralph Richardson en el segundo lugar como Mejor Actor. Ganadora también del premio del Festival de Venecia al Mejor Guión para Graham Greene, quedando nominado Carol Reed para el León de Oro.

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La Aventura

Jueves 2 de agosto

Título original: "L'avventura" (1960)

Dirección: Michelangelo Antonioni
Intérpretes: Monica Vitti, Lea Massari, Gabriele Ferzetti, Dominique Blanchar, Renzo Ricci, James Addams
Guión: Tonino Guerra, Michelangelo Antonioni, Elio Bartolini
Fotografía: Aldo Scavarda (B & N)
Música: Giovanni Fusco
Producción: Amato Pennasilico
País: Italia
Duración: 143 min.

La Aventura es una de las películas clave de la modernidad cinematográfica que además dio fama internacional a su director, Michelangelo Antonioni, sobre todo a raíz del enorme escándalo que rodeó a esta obra. Cuando se estrenó en el Festival de Cannes, la película fue fuertemente abucheada y atacada sin piedad. Fue tal el fracaso que una serie de críticos y cineastas más afines a estas nuevas corrientes cinematográficas exigió un segundo pase,

tras el cual recibió un Premio Especial del Jurado “por un nuevo lenguaje cinematográfico y la belleza de sus imágenes”. A partir de aquí el film tuvo más suerte, los críticos y cinéfilos de todo el mundo se morían de ganas por verla así que tuvo una buena acogida en taquilla y llegó a ser considerada por algunos críticos como una de las mayores obras maestras de la historia del cine.

Si este film fue tan sumamente polémico en su momento es porque era una obra de una modernidad inusitada en su momento, casi se podría decir revolucionaria. Quizás a un espectador actual se le escape esa modernidad que por entonces era tan obvia, pero aún hoy en día sigue siendo una de esas películas que cuenta tanto con ardientes defensores que la califican de obra de arte como con detractores que la ven como una tomadura de pelo.

La Aventura era una película que escapaba por completo a las bases más elementales de la narrativa cinematográfica y que mostraba un retrato brutalmente sincero de las relaciones humanas y de la falta de comunicación. No en vano, se suele englobar esta obra en la filmografía de Antonioni dentro de la denominada “Trilogía de la Incomunicación”, que se completa con La Noche (1961) y El Eclipse (1962), con las que comparte bastantes puntos en común.

La Aventura empieza con una excursión que llevan a cabo una serie de burgueses de clase alta en un yate privado. Entre ellos se encuentran los que parecen ser el trío protagonista: Claudia, Anna y Sandro. Anna y Sandro son novios,

aunque ella se muestra muy descontenta con su pareja, tal y como comprueba su amiga Claudia.
Tras horas de viaje, los tripulantes del yate paran en una pequeña isla deshabitada donde algunos de ellos desembarcan a pasear o tomar el sol. Cuando deciden volver a tierra se dan cuenta de que Anna ha desaparecido.
Todos registran la diminuta isla hasta el más pequeño rincón pero finalmente se dan por vencidos y deciden seguir buscándola en tierra.

La Aventura esconde uno de los retratos más viscerales y desencantados de las relaciones humanas en la sociedad contemporánea.

Es remarcable la forma que tiene Antonioni de mostrarnos todo el vacío existencial y la incomunicación que rodea a los personajes.

Pese al riesgo que supone llevar adelante una película tan abstracta en su contenido, Antonioni hace un trabajo de dirección formidable que convierte a La Aventura en una obra absolutamente fascinante. Queda patente aquí la obsesión del director por los paisajes,

no sólo naturales sino también urbanos: los planos de la isla y del mar, los edificios de los pueblos que visitan los protagonistas e incluso los mismos personajes. Antonioni mima cada encuadre haciendo que su obra tenga un aspecto especialmente bello y evocador. Pocos directores han sabido trabajar tan bien como él las formas de los objetos a la hora de situarlos en el plano.
(Texto extraído de El Gabinete del Dr. Mabuse -eliminando spoilers y alusiones al desarrollo de la trama- http://elgabinetedeldoctormabuse.wordpress.com/2009/10/12/la-aventura-lavventura-1960-de-michelangelo-antonioni/)

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