PROGRAMACIÓN AÑO 2014
Agosto de 2014: Dedicado al thriller policial francés
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Mister Sabatini... Africa... allá vamos

Jueves 18 de abril

Título original: "Riusciranno i nostri eroi a ritrovare l'amico misteriosamente scomparso in Africa?" (1968)

Dirección: Ettore Scola
Intérpretes: Alberto Sordi, Bernard Blier, Nino Manfredi , Manuel Zarzo, José María Mendoza, Erika Blanc, Franca Bettoia, Giuliana Lojodice, Vittorio André.
Guión: Ettore Scola, Furio Scarpelli, Agenore Incrocci
Fotografía: Claudio Cirillo
Música: Armando Trovajoli
Producción:
País: Italia
Duración: 130 min.


¿Lograrán encontrar nuestros héroes al amigo misteriosamente desaparecido en Africa?

Con esta pregunta como título, Ettore Scola nos ofreció en 1968 una comedia de aventuras que llevó a los protagonistas a una interminable búsqueda en África.

Fausto di Salvio (Alberto Sordi), es un rico editor romano que, aburrido de la vida que lleva, decide viajar a buscar a su cuñado Oreste Sabatini (Nino Manfredi), desaparecido en misteriosas circunstancias en África en 1965, para lo cual cuenta con la compañía de su contador Ubaldo Palmarini (Bernard Blier).

Allí, mientras buscan a su cuñado, conocen a toda clase de personajes: un timador portugués llamado Pedro Tomeo (Manuel Zarzo), un grupo de mercenarios muertos de hambre dirigidos por "el leopardo" (José María Mendoza), un sacerdote que colecciona mariposas -el Padre Francesco (Vittorio André), y una mujer mentalmente perturbada que asegura que su cuñado está enterrado, entre otros personajes.

Filmada en Angola, pronto se dan cuenta de la dura realidad africana, el racismo y la explotación, y el enorme contraste con la sociedad de la que él proviene, cómoda y aburrida. 


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El Pasajero


Jueves 23 de agosto

Título original: "Professione: Reporter" (1975)

Dirección: Michelangelo Antonioni
Intérpretes: Jack Nicholson, María Schneider, Jenny Runacre, Ian Hendry, Ambrose Bia, Steven Berkoff, José María Caffarel, James , Manfred Spies
Guión: Mark Peploe, Michelangelo Antonioni, Peter Wollen (Historia: Mark Peploe)
Fotografía: Luciano Tovoli
Música: Ivan Vandor
Producción: Carlo Ponti 
País: Italia
Duración: 119 min.


"Un melodrama de suspense excelente (...) probablemente la película más entretenida de Antonioni."
(Vincent Canby: The New York Times)


"Una obra maestra rigurosa y visualmente artística, tan provocadora como hipnótica"
(Kevin Thomas: Los Angeles Times)

- ¿Quién es Ud.?
- Solía ser otro... pero lo intercambié. ¿Qué hay de ti?
- Bueno, estoy en Barcelona. Hablando con alguien que podría ser otro.

Un desilusionado periodista comienza una peligrosa investigación sobre las intrigas políticas internacionales que facilitan la implantación de regímenes dictatoriales en países africanos, lo que le llevará a vivir situaciones de alto riesgo. (FILMAFFINITY)

David Locke es un reportero que intenta hacer un documental en un país de África Subsahariana. Un día, al regresar al hotel donde se hospedaba, encuentra el cadáver de David Robertson, un hombre de negocios. El tremendo parecido entre ambos, da lugar a que Locke decida hacer un cambio de identidades. Cambia las fotos de los pasaportes y se hace pasar por muerto, deshaciéndose para siempre de su identidad, comenzando una nueva vida y dejando atrás los problemas de su vida anterior.
Comienza así un viaje interminable que pronto se convierte en una huida, ya que Robertson era un traficante de armas perseguido por sus clientes, por el gobierno del país con el que traficaba y por su mujer, dispuesta a esclarecer lo ocurrido. Este largo viaje lo llevará hasta a la España franquista de mediados de los 70s (donde Antonioni homenajeara a Antoni Gaudí) y otras ciudades de Europa y África.

La película se rodó en exteriores de Argelia (Fort Polignac), Londres, Munich, Barcelona, Almería, Málaga y Osuna (Sevilla). Producida por Carlo Ponti, fue nominada a la Palma de oro de Cannes como Mejor Película.

"El Pasajero" es la tercera de una serie de tres películas que Antonioni dirigió con un contrato para la Metro Goldwyn Mayer, tras el éxito de "Blow Up" (1966) y el fracaso de "Zabriske Point" (1970).
El director se enfrentó a un film por encargo que tuvo que preparar en apenas un mes y medio de tiempo, debido a ciertos compromisos de producción -sobre todo, para poder disponer de Jack Nicholson (en el mismo año que filmó "Atrapado sin salida") en unas fechas determinadas. El reparto contaba con otra gran atracción del momento, la joven Maria Schneider, una de las actrices más populares de la época tras su debut en "El Ultimo Tango en París".


El guión fue escrito por el propio Antonioni, Mark Peploe y Peter Wollen, pero al no contar en un principio con un guión cerrado, el director tuvo que abastecerse de una enorme cantidad de material extra que usaría posteriormente en la mesa de edición.

Pese a que el argumento no era propio, esta película se ha convertido en una de las más personales del gran director italiano, donde los protagonistas persiguen permanentemente su libertad -Locke huye de su pasado, de la soledad y de su muerte -que se presenta en numerosos símbolos-, aunque cuanto más se acelera la huida, más opresiva e implacable se vuelve la persecución.


"En los espacios vacíos y callados del mundo, él ha encontrado metáforas que iluminan los sitios silentes de nuestros corazones; hallando en ellos, también, una belleza extraña y terrible; austera, elegante, enigmática y obsesiva", dijo el actor Jack Nicholson en la entrega del Oscar honorífico a Antonioni, en 1994.

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Zabriskie Point

Jueves 30 de agosto

Título original: "Zabriskie Point" (1970)


Dirección: Michelangelo Antonioni
Intérpretes:  Mark Frechette, Daria Halprin, Paul Fix,  Rod Taylor, GD Spradlin, Kathleen Cleaver.
Guión: Michelangelo Antonioni, Tonino Guerra, Clare Peploe, Fred Gardner, Sam Shepard.
Fotografía: Alfio Contini
Música: Pink Floyd
Producción: Carlo Ponti
País: EE.UU.
Duración: 110 min. 

Un retrato épico de finales de los sesenta, contado a través de sus protagonistas: una estudiante de antropología que trabaja en una empresa que está construyendo en el desierto de Los Ángeles y un estudiante que es buscado por las autoridades por la supuesta muerte de un policía durante un disturbio estudiantil.

Después del extraordinario film "Blow-Up", Zabriskie Point iba a ser el trabajo más importante de Michelangelo Antonioni, un retrato de los Estados Unidos (y de la sociedad occidental, en guerra consigo misma) de finales de los sesenta. Al mismo tiempo iba a ser el tipo de pelicula con el financiamiento y facilidades técnicas que solo un estudio como Metro-Goldwyn-Mayer podía afrontar.

Cuando se hizo esta película, el movimiento hippie ya era mainstream y las ideas de la contracultura ya estaban bien establecidas -de otra manera no hubiera sido posible realizar semejante filme.

Sin embargo, las ideas izquierdistas de Antonioni le trajeron varios problemas: desde el acoso de los grupos que se oponían a la realización de la película alegando "anti-americanismo", el FBI metiendo las narices, los guardaparques de Death Valley (el Valle de la Muerte) que no le querían dejar filmar porque creían que iba a montar una orgía, el Sheriff de Oakland (California) acusando al director de provocar los disturbios que filmó, el fiscal de Sacramento acusándolo de conducta inmoral y de anti-americanismo, hasta el asedio de los estudiantes anti-establishment que sentían que estaban siendo "vendidos".
Y como si todo esto fuera poco, la censura. El final original de la película era una toma de una avioneta escribiendo en el cielo "Fuck You America", que fue cortada por el presidente de MGM, Louis F. Polk, junto con otras escenas. Su sucesor James T. Aubrey restauró algunas escenas, pero no esa del final.

El mayor crédito del film está en la enorme belleza de las escenas, que ya por sí solas hacen que la película valga la pena y demuestran que Antonioni estaba adelantado a la mayoría, y por supuesto, en la maravillosa música que las acompaña.

La mayor parte de la banda sonora está a cargo de Pink Floyd, que para ese entonces ya eran la banda más importante del underground inglés. Los Pink Floyd pasaron más de un mes en Roma, trabajando 12 horas diarias sin ningun éxito tratando de complacer a Antonioni.
Incluso éste rechazó un tema de piano compuesto por Richard Wright, que luego fuera utilizado por la banda con el nombre de "Us And Them", en el álbum "The Dark Side Of The Moon" -el disco más vendido de la historia.

En la biografia de la banda "Saucerful Of Secrets: The Pink Floyd Odyssey" de Nicholas Schaffner (1991), el bajista del grupo Roger Waters recuerda la experiencia: "Nosotros podiamos haber hecho todo en cinco dias.... Pero Antonioni ... Yo recuerdo que el tenia este terrible acento 'E muy belo, ma e muy triste,' o sino 'E muy fuerte.' Siempre habia algo que lo alejaba de ser perfecto. Tú cambiabas lo que estaba mal y él seguía infeliz, fue un infierno. Un verdadero infierno."

A pesar de todo, la "película maldita" de Antonioni es más que interesante, con una impactante fotografía y una banda de sonido que hizo historia. Sin duda es uno de esos films que representan el espíritu de toda una época.


"Una película transgresora y militante, en la que el cineasta viajaba al corazón del inconformismo juvenil en Estados Unidos, desde los campus universitarios hasta el Valle de la Muerte. Y lo hacía llevando consigo su nihilismo, su desesperación y su desencanto. No es un filme perfecto, desde luego, y su estética, deudora como lo es de su época, puede resultar difícil. Pero sí es un grito de guerra. Desesperado y lúcido al mismo tiempo." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

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Todos A Casa

Viernes 23 a las 19 hs.

Título original: "Tutti A Casa" (1960)

Dirigida por Luigi Comencini; con Alberto Sordi, Serge Reggiani, Eduardo De Filippo, Martin Balsam y otros. Producida por Dino De Laurentiis (120 min.)

Ambientado en la II Guerra Mundial, el 8 de Septiembre de 1943 Alberto Innocenzi (Alberto Sordi), se despierta sorprendido y alarmado porque sus antiguos aliados de la Wehrmacht atacaron su base. "¡Algo increíble ha sucedido! ¡Los alemanes se han unido a los Aliados y nos están atacando!" - le dijo a un comando superior cuando al fin pudo comunicarse con alguien por teléfono.
Luego de enterarse por la radio del cambio de bando de Italia y de no poder encontrar ningún superior que le diera órdenes precisas o al menos coherentes sobre cómo actuar, ve que el caos y la confusión se han apoderado de las tropas italianas y que los soldados, ya hartos de la guerra, han decidido volver a sus casas a como diera lugar y sin importar los riesgos.
Finalmente él junto a unos soldados -el ingeniero Ceccarelli (Serge Reggiani), que tiene licencia por enfermedad, y el sargento Fornaciari (Martin Balsam)- emprenden como pueden el largo y difícil regreso como desertores, teniendo que sortear todo tipo de problemas, en medio del descontrol de la Italia de finales de la Segunda Guerra, donde los alemanes, los aliados, los fascistas y los partisanos todavía seguían luchando y el hambre enfrentaba a los mismos civiles por una mísera bolsa de harina.

Excelente película del cine italiano que refleja los momentos posteriores a la rendición del ejército italiano ante los aliados en la II Guerra Mundial. Comencini tiene una sensibilidad casi única para captar sentimientos y gestos más allá de las palabras, y utiliza el caos posterior a la capitulación para desarrollar a partir de allí una interesante tragicomedia que, partiendo de una postura totalmente antiheroica, da lugar a una reflexión algo desencantada sobre la condición humana, con sus miserias, sus pequeños actos de heroísmo y de egoísmo, con sus lealtades -ejemplificadas en la solidaridad entre los soldados y, en todo caso, con los partisanos- y sus ilusiones vanas -ejemplificadas en la escena en la que el padre de Sordi (Eduardo De Filippo) se las ingenia para que su hijo se una al ejército fascista de Mussolini, retratando las ilusiones de grandeza de los ancianos y la desilusión de sus hijos con las ideas de sus padres y, ante todo, con la guerra misma.

Nino Manfredi fue pensado originalmente para el papel finalmente desempeñado por Reggiani, pero al parecer Sordi se opuso a la idea de tener dos estrellas cómicas en la película. No obstante, el resultado es una historia bastante creíble y sin concesiones, con buen ritmo y algunos elementos de road movie.

A pesar de ser galardonada con el David Di Donatello a la mejor producción (Dino de Laurentiis) y la estatuilla de oro en el Festival de Cine de Moscú a la mejor película (Luigi Comencini), es un film injustamente muy poco conocido fuera de Italia.



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