Amanece

Jueves 7 de agosto

Título original: "Le Jour se Lève" (1939)

Dirección: Marcel Carné
Intérpretes: Jean Gabin, Jacqueline Laurent, Arletty, Jules Berry, Arthur Devère, Bernard Blier, Mady Berry, René Génin
Guión: Jacques Viot, Jacques Prévert
Fotografía: Curt Courant, Philippe Agostini, André Bac (B&W)
Música: Maurice Jaubert
Producción: Productions Sigma
País: Francia
Duración: 87 min.


Perseguido por la policía, François (Jean Gabin) se refugia en una casa. Mientras está rodeado, va recordando cómo los conflictivos hechos de los últimos días lo han conducido hasta la apurada situación en la que se encuentra; su pasión por la florista Françoise (Jacqueline Laurent), su compleja relación con la prostituta Clara (Arletty) y el asesinato de Valentin (Jules Berry), un extraño personaje relacionado con ambas mujeres. (FILMAFFINITY)


"Le jour se léve" ("Amanece") fue una de las últimas grandes películas francesas de los años treinta. Englobada dentro del movimiento conocido como realismo poético, fue estrenada justo antes del estallido de la guerra en Europa. Poco después, Marcel Carné y su guionista, el poeta Jacques Prévert, fueron acusados de pesimismo y sus películas fueron prohibidas rápidamente por la censura militar que decía en 1940: "Si hemos perdido la guerra, es por culpa de mensajes como el de 'Quai des Brumes' ('El muelle de las brumas')". A lo que Carné respondió: "No se puede culpar a un barómetro de la tormenta".

"Le jour se lève" fue, si es posible, aún más oscura que su predecesora. Desde el primer minuto el antihéroe, un hipnótico Jean Gabin, está condenado al fracaso, su destino ya está sellado, porque la tragedia ya ha ocurrido. Esto sirve a la dupla Carné/Pévert para estructurar el guión en sucesivos flashbacks, introducidos mediante largos encadenados, que llenan el relato de amargura y fatalismo. Fue un recurso considerado demasiado moderno para la época, por lo que la productora insistió en repartir folletos entre el público para avisar de la existencia de los mismos y evitar confusiones. Dos claros ejemplos de la influencia posterior de esta estructura narrativa en el cine negro americano se pueden apreciar en dos obras claves del género: 'Perdición' (Wilder, 1944) y 'Forajidos' (Siodmak, 1946).

En cuanto al reparto, se unen a Gabin el imponente y patético Jules Berry, la lúcida Arletty (musa del director) y la ambigua Jacqueline Laurent, que describen no sólo un atormentado círculo amoroso, sino también un retrato desolador de la clase obrera.

Si la prosa de Prévert, no exenta de un lenguaje sexualmente explícito para los cánones de la época, es fundamental a la hora de dar un aire poético al cine de Carné, el toque realista viene de la mano del mítico director de arte Alexandre Trauner. El retrato de la miseria, las sombras y los bares llenos de humo que ambientan la melancólica resignación del antihéroe es sobrecogedor. Trauner fue el creador de los decorados de "El muelle de la brumas", "El hotel del norte" o "Los niños del paraíso", y tras la guerra se puso al servicio de directores de la talla de Jules Dassin, John Huston o Billy Wilder, con el ganó un merecido Oscar en 1960 por su trabajo en "El apartamento".

Como curiosidad señalar que, debido a la popularidad que adquirió la película en su día, se realizó un remake a la americana llamado 'The long night' (Litvak, 1946), con Henry Fonda en el papel de Jean Gabin y Vincent Price como su antagonista.

☻ Por Roberto Gutiérrez, desde Madrid.
(Publicado bajo el seudónimo de SickBoy en http://www.filmaffinity.com/es/review/57255145.html)


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Le jour se lève 1939 por lesamisdejob

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Le jour se lève por gotti57

A Todo Riesgo

Jueves 14 de agosto

Título original: "Classe Tous Risques" (1960)

Dirección: Claude Sautet
Intérpretes: Lino Ventura, Sandra Milo y Jean-Paul Belmondo.
Guión: José Giovanni, Claude Sautet, Pascal Jardin. Diálogos: José Giovanni. Basado en la novela de Jose Giovanni.
Fotografía: Ghislain Cloquet
Música: Georges Delerue
Producción: Jean Darvey
País: Francia
Duración: 110 min.

Un gángster condenado a muerte huye a París con su esposa e hijos después de años de ser fugitivo. Rápidamente comprende que sus viejos amigos no pueden o no quieren ayudarle y en su fuga desesperada debe confiar en extraños. Pero la tragedia le sigue los pasos y -como buen héroe de thriller francés- deberá buscar la forma más honorable de caer envuelto en llamas.

El director Sautet maneja a la perfección el ritmo y a su espléndido elenco, con gran uso de las locaciones, en su mayoría lugares reales.
Protagonizada por dos estrellas de primera magnitud como Lino Ventura y Belmondo, en el film se hace una radiografía sobre la camaradería, la traición, la venganza, la amistad, la ética y el honor.

Brillante muestra del cine negro francés que, en muchos aspectos, recogió temas y personajes que a su homónimo hollywoodense nunca le interesaron.

"A todo riesgo" se estrenó conjuntamente con "Sin aliento", siendo esta última la película que se llevó toda la fama en su momento -ambas con un notable y joven Belmondo en el reparto. Pero la película de Sautet fue un clásico poco reconocido e igualmente revolucionario, al cual el paso del tiempo no hizo más que agigantar dando su justa dimensión y opacando a aquella y a otras realizaciones contemporáneas.

Sautet renovó el género como lo hizo Tourneur, profundamente, lo cual se advierte desde la genial primera secuencia en la estación de trenes. Infundió a sus escenas de acción con absoluta autenticidad, dándole un increible sentido de realismo que le ganó la admiración del gran Robert Bresson.

La importancia de los lazos y sentimientos familiares primarios es lo que separa y distingue a "A Todo Riesgo" de cualquier otra película de gangsters de su tiempo. Las escenas de Davos (Ventura) con sus hijos transmiten una enorme ternura y calidez, y añade un intenso dramatismo a la historia.

Sautet deja de lado todos los clichés del género y contrariamente a Jean-Pierre Melville, que se inspira directamente en el imaginario del cine negro americano clásico, le da nueva vida bajo su propia perspectiva.

Por supuesto que detrás de este film subyace la pluma de un monstruo como José Giovanni, novelista y guionista autor de clásicos como Le Samouraï, Le Trou o Le Deuxième Souffle; un ex presidiario que conocía el submundo del hampa de primera mano.

Según el mismo Giovanni, esta fue la mejor adaptación al cine de todos sus libros. No tiene ni una sola escena en nightclubs, evitando todos los lugares comunes del género. Y tiene mucho más corazón incluso que "Le Deuxième Souffle".

Para finalizar, nada mejor que una cita del gran director francés Bertrand Tavernier, quien al referirse a esta película escribió lo siguiente: "Es un film que me hace querer abrazar a sus realizadores y convertirme en su amigo."

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Classe tous risques 1960

Hermano

Jueves 12 de junio

Título Original: "Brat" (1997)

Dirección: Aleksey Balabanov.
Intérpretes: Sergey Bodrov Jr., Viktor Sukhorukov, Svetlana Pismichenko, Yuriy Kuznetsov.
Guión: Aleksey Balabanov
Fotografía: Sergey Astakhov
Música: Vyacheslav Butusov
Producción: Sergey Selyanov
País: Rusia
Duración: 96 min.

Un thriller mafioso que se postula como continuador y renovador de una serie de parámetros narrativos clásicos que apuntan al cine criminal estadounidense. Danila Bagrov (encarnado por Sergei Bodrov Jr., hijo del cineasta homónimo y fallecido prematuramente en 2002) acaba de volver de su estancia en el ejército y no consigue encontrar un destino para su vida. Vaga por las calles a la deriva acompañado de su inseparable reproductor de CDs. De vuelta al hogar, su madre no deja de hablarle maravillas de su hermano Viktor, que vive en San Petersburgo. Siguiendo el consejo de su progenitora, Danila acude finalmente al encuentro del hermano y pronto descubre cuáles son exactamente las actividades a las que se dedica. (FILMAFFINITY)

Nuestro protagonista es una especie de héroe a la rusa, valiente, leal y de buen corazón, pero capaz de matar a un villano sin mosquearse; con un férreo sentido de lo que está bien y lo que está mal, y que combina un gran conocimiento en el uso de armas y supervivencia, aprendidos en el ejército, con un espíritu justiciero que lo lleva a sentirse molesto ante cualquier tipo de abuso de poder cotidiano -un matón que molesta a un vagabundo, un hombre que pega a su mujer, unos delincuentes no quieren pagar en el tranvía, etc..

Sin embargo, no es el tipo de héroe al que nos tiene acostumbrado cierto tipo de cine de acción o de gangsters de Hollywood, ni es el tipo de justiciero agresivo al estilo de "Un Día de Furia". Aquí el director no intenta sermonear ni explicarle todo a la audiencia, pues bien hace en suponer que el público es capaz de pensar por sí mismo (por ejemplo, respecto a lo que realmente hacía Danila en el ejército).

Impresionante thriller magistralmente dirigido, al punto tal que catapultó la carrera de Aleksey Balabanov, consagrándolo a nivel internacional. Sobriamente interpretada en su papel principal por el joven actor y director ruso Sergey Bodrov (fallecido en un accidente en pleno rodaje, mientras dirigía una película en 2002), junto a un notable Viktor Sukhorukov en el papel de su hermano mayor, y un espléndido reparto.

La música, que acompaña maravillosamente la acción, los climas y los estados de ánimo, es casi un protagonista más en la película -casi toda interpretada por la banda de rock Nautilus Pompilius, surgida a principios de los años '80s.

Cruda visión de la Rusia posterior al colapso de la Unión Soviética -en cuya anomia quedan al descubierto problemas como la pobreza, el desempleo, la corrupción y la delincuencia gangsteril- pero con una gran dosis de acción, comedia negra y suspenso, además de ofrecer un interesante pantallazo de la cultura rusa de los años '90s., una muy buena historia y magníficas visuales de Rusia.

Brat (hermano) ha sido una de las películas más importantes del cine ruso post-comunista, siendo un triunfo de taquilla en Rusia y convirtiéndose en un film de culto más allá de Rusia. Su éxito fue tan grande que Balabanov no dudó en rodar la secuela, Brat-2 (Hermano 2), también excelente, y ya con una mayor producción (con escenas filmadas en Estados Unidos) y una de las mejores bandas sonoras del cine.

Ganadora de numerosos premios y nominaciones. Entre ellas, ganó el Hugo de Plata en el Festival Internacional de cine de Chicago para Sergey Bodrov como Mejor Actor, quedando nominada al Hugo de Oro como Mejor Película. También obtuvo dos premios en el Festival Internacional de Cine Joven de Turín: el Premio Especial del Jurado en la competición internacional y el de la Crítica por su visión de la sociedad rusa, quedando nominada como Mejor Película. Ganadora también del Gran Premio del Festival de Cine Ruso de Sochi , dos premios en el Festival de Cine Joven del Este Europeo de Cottbus y uno en el Festival Internacional Manaki Brothers. Nominada como Mejor Película Europea en el Festival Internacional de Bruselas, al Premio Nika y al premio del Festival Internacional de Karlovy Vary.

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Hermano 2

Jueves 19 de junio


Título Original: "Brat 2" (2000)

Dirección: Aleksey Balabanov.
Intérpretes: Sergey Bodrov Jr., Viktor Sukhorukov, Sergey Makovetskiy, Irina Saltykova, Gary Houston, Darya Yugrens, Ray Toler, Kirill Pirogov, Aleksandr Dyachenko.
Guión: Aleksey Balabanov.
Fotografía: Sergey Astakhov
Música: Vyacheslav Butusov    
Producción: Sergey Selyanov, Timothy E. Sabo.
País: Rusia, EE.UU.
Duración: 122 min.

Lisa: ¿Ustedes son gangsters?

Dasha: ¡No, somos rusos!

En esta secuela de "Brat" (1997), Danila (Sergei Bodrov Jr.) viaja a Moscú porque quiere estudiar Medicina. En un programa de TV moscovita dedicado a la guerra de Chechenia, Danila es entrevistado junto a Ilya (Kirill Pirogov) y Kostya (Aleksandr Dyachenko), unos viejos compañeros del ejército. Más tarde, reunidos los tres en una especie de spa, Kostya les comenta que su hermano gemelo Mitya, quien emigró a los Estados Unidos como jugador profesional de hockey, está teniendo problemas por haber sido estafado en su contrato laboral por unos mafiosos ucranianos y otros americanos, y les pide ayuda para solucionar el problema. Unos días después, Danila encuentra a Kostya asesinado, a partir de lo cual ambos, junto a Viktor (el hermano mayor de Danila, recién llegado a Moscú a pedido de su madre, interpretado por Viktor Sukhorukov), comienzan a planificar la manera de descubrir la verdad y ayudar al hermano del amigo asesinado, lo cual incluye un viaje a Chicago, donde se meten en toda clase de problemas con todo tipo de mafiosos, pandilleros, proxenetas y hasta con la misma policía.

Después del enorme éxito de Brat (1997), Balabanov decidió filmar Brat 2 (2000), ya con una mayor producción y filmada en Moscú y los Estados Unidos. En la misma línea de su predecesora y con la misma estupenda dirección, pero aún con mucha más acción, humor e ironías, el guión es casi una sátira de las numerosas diferencias culturales, de costumbres y de percepción de la realidad entre los rusos y los estadounidenses, aunque con un mensaje positivo y esperanzador, que rescata la amistad y la lealtad ante todo. Rodada principalmente en Moscú y Chicago, la película ofrece además interesantes imágenes de ambos países.

Todas las interpretaciones son fabulosas y muy naturales, al igual que en la película anterior, con un Sergei Bodrov sobrio y muy creíble en su rol del héroe justiciero, y un Viktor Sukhorukov que parece divertirse mucho en su papel y sobresale por sus sorprendentes dotes de comediante -todas sus escenas en los Estados Unidos son impagables. También destacan Sergey Makovetskiy en su papel de mafioso ruso y Darya Yugrens como la prostituta rusa que es explotada por un proxeneta en un barrio negro de Chicago.

La banda de sonido -una de las mejores del cine- es una cuidadosa selección de artistas de rock ruso, tales como Bi-2, Zemfira, Smyslovye Gallyutsinatsii, Splin, Chicherina, Okean Elzy, Agata Kristi, Nautilus Pompilius y su cantante Vyacheslav Butusov como solista, entre otros. La estrella pop Irina Saltykova es un personaje importante en el film.

En la escena en la cual Danila se encuentra con Mitia para hablar unas palabras durante su práctica de hockey, se muestra a varios prominentes jugadores de los Pittsburgh Penguins de Chicago; incluso Darius Kasparaitis hace un pequeño cameo interpretándose a sí mismo.

Subtítulos traducidos y sincronizados por Grupo Cínecos.

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Antes que el Diablo sepa que estás Muerto

Jueves 29 de mayo

Título Original: "Before the Devil Knows You're Dead" (2007)

Dirección: Sidney Lumet
Intérpretes: Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke, Albert Finney, Marisa Tomei, Amy Ryan, Rosemary Harris.
Guión: Kelly Masterson
Fotografía: Ron Fortunato
Música: Carter Burwell
Producción: Michael Cerenzie, William S. Gilmore, Brian Linse, Paul Parmar
País: EE.UU.
Duración: 117 min.

Desesperados por conseguir dinero fácil, dos hermanos, Andy (Philip Seymour Hoffman), un ambicioso ejecutivo adicto a la heroína que ha malversado fondos de la empresa en la cual trabaja y decide huir a Brasil creyendo que este país que no tiene tratado de extradicción con EE.UU., quien está casado con una mujer consentida e insatisfecha, y su hermano menor Hank (Ethan Hawke), un perdedor cuyo sueldo se va casi íntegramente en pagar la pensión de su ex mujer y su hija, conspiran para llevar a cabo el robo perfecto: asaltar la joyería de sus padres en Wetchester, Nueva York. Nada de pistolas, nada de violencia y nada de problemas. Pero cuando su cómplice decide no cumplir las reglas del trato, se desencadena irremediablemente una espiral de acontecimientos irremediables.

El título proviene del dicho irlandés "Puedes estar en el cielo una media hora completa antes de que el diablo sepa que estás muerto" ("May you be in heaven a full half hour before the devil knows you're dead"). La trama de la película se desarrolla de manera no lineal, yendo y volviendo en el tiempo repetidamente. Algunas escenas son mostradas desde varios puntos de vista.

En su última película, estrenada 4 años antes de morir, Lumet utiliza las diferentes perspectivas de los implicados en el crimen, para relatar el asalto desde sus distintos puntos de vista. A lo largo de la película se ven los diferentes proyectos y motivaciones de los hermanos y la familia, con sus relaciones de poder, truncándose todos ellos en una verdadera tragedia griega. El estilo recuerda inevitablemente a la magistral obra de Stanley Kubrick "The Killing", donde también se utilizan estas transgresiones temporales para narrar los diferentes acontecimientos que ocurren a los personajes.

Filmado en Nueva York, el film es negrísimo, basado en un guión sólido e impecable, extraordinariamente dirigido, con una atmósfera cada vez más tensa y unos personajes complejos, logrando lo mejor de cada uno de los actores, que conforman un reparto sin igual, ganador de numerosos premios. Philip Seymour Hoffman deja sin aliento al espectador con uno de los mejores papeles de su brillante carrera, transmitiendo una intensa angustia y desesperación, junto a un Ethan Hawke que sin duda ofrece la mejor interpretación de su vida. Por su parte, Albert Finney también encarna maravillosamente su personaje atravesado por el dolor, y Marisa Tomei y Rosemary Harris están perfectas en sus roles. En síntesis: una obra maestra absoluta.

La película fue aclamada por la crítica, siendo ganadora de 15 premios y 13 nominaciones, entre las que se encuentran los premios Sant Jordi a la Mejor Película Extranjera (Sidney Lumet) y al Mejor Actor Extranjero (Philip Seymour Hoffman), el premio del American Film Institute a la mejor película del año, el premio del Sindicato Italiano de Periodistas de Cine al Mejor director No-Europeo (Sidney Lumet), el premio Fotogramas de Plata a la Mejor Película Extranjera, el Premio Gotham al Mejor Reparto, el premio de la Asociación de Críticos de Boston al Mejor Reparto, el premio Satellite al Mejor Reparto, siendo además nominados para este premio Sidney Lumet como Mejor Director, Kelly Masterson como Mejor guionista y la película como Mejor film (drama). Nominada al premio del Círculo de Críticos de Cine de Londres al Mejor Actor de Reparto (Albert Finney), al premio Chlotrudis al Mejor Actor (P.S. Hoffman), nominada al premio de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago al Mejor Guión Original (Kelly Masterson) y al premio de la Asociación de Crñiticos de Cine de Austin como Mejor Pelicula.

"La película más sombría, lúcida y trágica que ha hecho el cine americano en mucho tiempo."

(Carlos Boyero, Diario El País)

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