Sahara

Viernes 6 de mayo

Título original: "Sahara" (1943)

Dirección: Zoltan Korda
Intérpretes: Humphrey Bogart, Bruce Bennett, J. Carrol Naish, Lloyd Bridges, Rex Ingram, Rex Ingram, Dan Duryea, Carl Harbord, Patrick O'Moore, Louis Mercier, Kurt Kreuger, John Wengraf.
Guión: John Howard Lawson, Zoltan Korda
Fotografía: Rudolph Maté
Música: Miklos Rozsa
Producción: Columbia Pictures
País: EE.UU.
Duración: 97 min.

"Sahara" es sin dudas uno de los más claros exponentes del triunfo del cine por sobre todo: sobre la propaganda (fue filmada en plena II Guerra Mundial), sobre la industria y sobre los prejuicios (disfrutar una buena película bélica no equivale a ser militarista o imperialista). Logrados personajes, acción bien escenificada, grandes diálogos, excelente montaje y actuaciones creibles y naturales de actores de carne y hueso, nos remiten a lo mejor hecho por Hollywood en su época dorada.

Se trata de una de las mejores y más entretenidas películas bélicas, tomada como modelo en muchas ocasiones, que tiene emoción, tensión y espectaculares escenas de combate.

Protagonizada con sobriedad por el mítico Humphrey Bogart,, un año después de su éxito con Casablanca es muy raro que se vea en retrospectivas sobre el gran actor, a pesar de tratarse de uno de sus papeles más arquetipicamente heroicos.

La acción se sitúa en el norte de Africa durante la Segunda Guerra Mundial. La importante ciudad libia de Tobruk acaba de caer. El sargento Joe Gunn (Humphrey Bogart) y lo que queda de su pelotón se ven obligados a retirarse a través del desierto en su tanque "Lulubelle". Los supervivientes, además de Gunn, son Hoyt (Bruce Bennet) y Jimmy Doyle (Dan Duryea). Los tres van en su tanque, con escasez de gasolina, agua y víveres. A medida que avanzan, la situación se hace desesperante. En el camino recogen a seis soldados aliados británicos. Deciden dirigirse hacia una antigua fortaleza, con la esperanza de encontrar agua. Pero para colmo de infortunios, son atacados por un grupo de soldados alemanes. La única salida que les queda, en la inmensidad del desierto, es combatir, pero no podrán resistir por mucho tiempo.

Obtuvo de 3 nominaciones al Oscar: Actor Secundario (J. Carrol Naish), Fotografía B&N, y Sonido.



Foto de Humphrey Bogart con los soldados que trabajaron como extras en la película -irónicamente haciendo de nazis-, muchos de los cuales nunca pudieron ver el estreno ya que murieron durante la II Guerra Mundial en Europa. Foto tomada durante la filmación.

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Pasaje a Marsella

Viernes 13 de mayo

Título original: "Passage To Marseille" (1944)

Dirección: Michael Curtiz
Intérpretes: Humphrey Bogart, Claude Rains, Michèle Morgan, Philip Dorn, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, George Tobias, Helmut Dantine, John Loder, Victor Francen, Vladimir Sokoloff, Eduardo Ciannelli.
Guión: Casey Robinson, Jack Moffitt (Novela: Charles Nordhoff, James Norman Hall) .
Fotografía: James Wong Howe (Blanco y Negro)
Música: Max Steiner
Producción: Warner Bros. Pictures
País: EE.UU. Duración: 109 min.

"Pasaje a Marsella" -a pesar de no seguir la continuidad de la historia de "Casablanca"- es en muchos aspectos la continuación perfecta del magnífico clásico. Rodada menos de un año después en los mismos estudios (Warner Bros), por el mismo director (el prodigio húngaro Michael Curtiz) y practicamente el mismo cast de actores secundarios: Claude Rains, Peter Lorre y Sidney Greenstreet. El gran Humphrey Bogart hace de un periodista antifascista y patriota, en uno de su roles más dramaticamente heroicos, y la protagonista femenina cambia de la sueca Ingrid Bergman por la francesa Michele Morgan (triunfante del clásico "Muelle de las brumas"). La banda sonora combina épicas partituras de la mano del virtuoso Max Steiner, otro partícipe de la mítica "Casablanca".

La trama de este título adapta una novela de Charles Nordhoff y James Norman Hall, presentándose en forma de largos flashbacks. Una historia que nos sumerge en las peripecias de Jean Matrac, un columnista francés que se ve perseguido tras redactar un artículo referido a la ascensión del fascismo en la Francia de antes de la guerra. El patriotismo será una constante a lo largo de todo el film; causado sin ninguna duda por el período en el que se produjo el rodaje. Estéticamente este título está muy cuidado, situando al espectador en unos ambientes muy variados, que van desde la asfixiante selva de la isla del diablo hasta la alegre campiña inglesa. A la hora de rodar, el gran artesano Michael Curtiz lleva a cabo un excelente trabajo, la amplitud de planos y la rotundidad de encuadres logran amenizar el film en gran medida. La sobria fotografía de James Wong es otro factor a tener en cuenta dentro de lo visual.

La película combina fuertes dosis de acción y dramatismo en los más cambiantes paisajes geográficos, en una impactante y emocionante historia de patriotismo y dignidad llevada de la mano de uno de los directores más infravalorados de la historia del cine -Michael Curtiz- y protagonizada por quien sigue siendo considerado la máxima estrella masculina del séptimo arte: Humphrey Bogart.


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Tener y no Tener

Viernes 27 de mayo

Título original: "To Have and Have Not" (1944)

Dirección: Howard Hawks
Intérpretes: Humphrey Bogart, Walter Brennan, Lauren Bacall, Dolores Moran, Hoagy Carmichael, Sheldon Leonard, Walter Szurovy, Marcel Dalio, Walter Sande, Dan Seymour, Aldo Nadi.
Guión: Jules Furthman & William Faulkner (Sobre una novela de Ernest Hemingway)
Fotografía: Sid Hickox
Música: Franz Waxman
Producción: Warner Bros. Pictures
País: EE.UU.
Duración: 100 min.

¿Qué se puede agregar a estas alturas sobre una de las más grandes Obras Maestras del cine clásico de Hollywood?

Una sencilla historia de aventuras ambientada en La Martinica en la 2ª Guerra Mundial sirve al maestro Howard Hawks para rodar una impresionante película sobre la búsqueda de la libertad individual, una apología del cinismo y un canto a la amistad. Claro que Hawks no está solo en esto (a pesar de ser responsable de agregados importantes en el guión) ya que cuenta con el aporte de nada menos que dos premios Nobel de Literatura, como su amigo Ernest Hemingway (responsable de la novela sobre la que se basa la película) y William Faulkner en el guión cinematográfico y los maravillosos diálogos que caracterizan a "Tener y no tener".

Como toda película completa y verdaderamente grande cuenta con papeles y actores secundarios increibles: el del borrachín Eddie (interpretado por uno de los más grandes "roba-escenas" de la historia del Hollywood clásico: Walter Brennan), el bohemio pianista interpretado nada menos que por Hoagy Carmichael (el gran músico autor de gemas como "Stardust") o la sensual "femme fatale" interpretada por Dolores Moran, todos perfectos acompañantes y complementos de la icónica pareja protagonista.

La dupla Bogart/Bacall (él con 44 años en el pico de su carrera y ella con sólo 19 en su debut cinematográfico) se saca chispas en cada escena, conformando una de las experiencias cinematográficas mas disfrutables e inolvidables de la historia.

El caso es que no parece casualidad que Humphrey Bogart y Lauren Bacall, pese a la diferencia de edad, se enamorasen como adolescentes durante la filmación de “Tener y no tener”. Cada palabra entre ellos, cada cruce de miradas y cada segundo que permanecen juntos ante la cámara demuestran el asombroso magnetismo entre la pantera adolescente y el halcón misántropo, sin dudas la pareja con más química sexual de toda la historia del cine. Como el mismo Bogart señalara posteriormente en un reportaje la película es: "de la más entretenida ficción en las partes de acción y puro documental en las escenas de amor".


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