PROGRAMACIÓN AÑO 2014
Agosto de 2014: Dedicado al thriller policial francés

Los Inútiles

Jueves 6 de junio

Título original: "I Vitelloni" (1953)

Dirección: Federico Fellini
Intérpretes: Alberto Sordi, Franco Fabrizi, Franco Interlenghi, Leopoldo Trieste, Leonora Ruffo, Lida Baarova.
Guión: Federico Fellini, Tullio Pinelli, Ennio Flaiano.
Fotografía: Carlo Carlini, Otello Martelli, Luciano Trasatti
Música: Nino Rota.
Producción: Jacques Bar, Mario De Vecchi, Lorenzo Pegoraro
País: Italia
Duración: 101 min.


En una pequeña localidad costera italiana del Adriático, donde todo el mundo es amable y cortés, sus habitantes se afanan en el trabajo. Pero hay cinco jóvenes que rompen la armonía de la comunidad. Ninguno ha trabajado nunca, y ninguno se avergüenza de ello.

Una grandísima película que no goza de la fama que merece, quizás por haberse realizado en los inicios del autor y tener un tono bastante diferente a esas otras obras que realizó en su plenitud ("Amarcord", "Casanova", "Roma"...)

Con una evidente carga autobiográfica, Fellini nos cuenta (en esta, su tercera película) la vida de unos jóvenes de provincia y nos retrata su hastío y tedio. Unos jóvenes ociosos que no hacen nada para trabajar ni ganarse la vida, viven de sus familias y a los que sólo les interesa ir con los amigos y las mujeres. Un cine moral y humanista pero no por ello menos personal.

La película está vertebrada por una historia principal, la del joven matrimonio, y a su alrededor van apareciendo episodios en los que vemos al resto de personajes (y el estancamiento en que están sumidos). Ese núcleo principal es lineal en su desarrollo mientras que el resto de situaciones tienen muchas veces el ritmo de recuerdos (no siempre, también hay subtramas construidas de forma “normal”), como si Fellini los reconstruyera siguiendo los fogonazos caprichosos de la memoria. Ahí cobra importancia la voz en off del narrador, una extrañísima voz que plantea dudas sobre su origen (¿es el hermano de Sandrina o es el propio Fellini?).

Se trata de una comedia agridulce, de un Fellini arrimado, aún con sus ideas, al neorrealismo, con brotes de su cine burlesco y satírico, pero sin el barroquismo escenográfico ni de ideas al que llegara después. Teniendo en cuenta que el cine más personal y profuso de Fellini se caracteriza por el uso de tramas oníricas y turbadoras, esta película se desmarca en buena parte de dichas características. Es una película de sencilla factura, notable y suficientemente relevante dentro de la filmografía de su genial autor.
De entre todos los actores sobresale la grata presencia de un muy joven Alberto Sordi que dota de mayor sarcasmo y gracia al film. Una mención especial para la excelente música de Nino Rota.

Como guión es quizás el mejor construido de Fellini, y uno de los más complicados. Cada uno de los personajes tiene su espacio, su pequeña historia que lo individualiza; Y todas se alternan de un modo muy preciso. El grupo de todos ellos es un personaje más, que deambula por los rincones de la ciudad intentando vivir las pocas posibilidades que le brinda. Y por último, la ciudad, plasmada como un envoltorio monótono y entrañable al mismo tiempo.

Nominada al Oscar como Mejor Guión Original.


Ver fragmento: (la famosa escena del corte de manga)


Otra escena:


Trailer publicitario:

El Jeque Blanco

Jueves 13 de junio

Título original: "Lo Sceicco Bianco" (1952)

Dirección: Federico Fellini
Intérpretes: Alberto Sordi, Brunella Bovo, Leopoldo Trieste.
Guión: Federico Fellini, Tullio Pinelli, Ennio Flaiano (Sobre una historia de Michelangelo Antonioni)
Fotografía: Arturo Gallea, Leonida Barboni
Música: Nino Rota
Producción: Luigi Rovere
País: Italia
Duración: 92 min.

Iván y Wanda, una pareja de recién casados viaja a Roma de luna de miel. Él, un puntilloso pasante provinciano obsesionado por guardar las apariencias y el buen nombre, bastante reprimido y acartonado, tiene programada minuto a minuto toda su estadía en la ciudad con una serie de eventos familiares y religiosos -entre ellos, una audiencia con el Papa que le conseguiría su tío. Ella, ingenua y mucho más joven que él, aburrida de antemano de la vida sin emociones que puede ofrecerle su flamante esposo y fascinada por el mundillo de los artistas de ficción, vive anclada en su fantasía de vivir una loca historia de amor apasionado con su héroe de fotonovelas favorito, el Jeque Blanco.

Mientras Ivan duerme una siesta, ella se escapa a las oficinas de la redacción de la fotonovela, para ver en persona a su admirado Jeque, Fernando Rívoli (Alberto Sordi), con quien había mantenido una breve correspondencia bajo el seudónimo de "Bambola Appasionata" (Muñeca Apasionada). Al no encontrarse en el estudio, le ofrecen llevarla al lugar donde se lleva a cabo la sesión fotográfica. Casi sin darse cuenta, se encuentra a varios kilómetros de Roma, a orillas del mar, vestida de odalisca con este personaje aparatoso y genialmente ridículo, parecido a Rodolfo Valentino, que en la vida real no es más que un sinvergüenza. Entre tanto Iván, avergonzado por lo que pensarán sobre su desaparición, comienza a inventar desesperadamente todo tipo de excusas ante sus familiares que esperan conocerla, lo cual se hace cada vez más incómodo a medida que pasa el tiempo, mientras intenta descifrar dónde se encuentra su flamante esposa.

El personaje del Jeque Blanco dio a conocer a Alberto Sordi, cuya carrera despegaría luego con su papel en Los Inútiles ("I Vitelloni", 1953). Un hallazgo la pareja de recién casados: Brunella Bovo para el papel de inocente soñadora y Leopoldo Trieste con su cara de desesperado. La banda de sonido, a cargo de Nino Rota, acentúa el ritmo carnavalesco, absurdo y surrealista de esta historia. Hay un cameo de Giulietta Masina, la esposa de Fellini, actuando brevemente como Cabiria, una prostituta que años más tarde protagonizaría el film Las noches de Cabiria ("Le notti di Cabiria", 1957).

Divertidísima comedia, espléndidamente dirigida y fotografiada e injustamente ignorada, pero que sin duda ha servido de inspiración para realizaciones posteriores como "La rosa púrpura de El Cairo", de Woody Allen. En ella ya comienzan a distinguirse algunos de los temas recurrentes en su filmografía, como las turbas disfrazadas, la gran ciudad ruidosa e incansable, la playa, y la sátira del conformismo social y religioso. Según Orson Welles ésta es la mejor película de Fellini.

Ver escena:

Las Noches de Cabiria

Jueves 20 de junio

Título Original: "Le Notti di Cabiria"

Dirección: Federico Fellini
Intérpretes: Giulietta Masina, François Périer, Franca Marzi, Dorian Gray
Guión: Federico Fellini, Ennio Flaiano, Tullio Pinelli
Fotografía: Aldo Tonti
Música: Nino Rota
Producción: Dino De Laurentiis
País: Italia
Duración: 110 min.

"La infinita capacidad poética del cine es puesta en imágenes por el maestro Fellini en una obra inmortal. Imprescindible"
(Fernando Morales, Diario El País)

Las noches de Cabiria (Le notti di Cabiria) es una película de 1957 dirigida por Federico Fellini y protagonizada por la esposa del director, Giulietta Masina, en el papel de Cabiria Ceccarelli, una prostituta de la zona de Ostia -una de las zonas más pobres de Roma. El nombre de Cabiria es prestada de la película italiana de 1914 Cabiria, mientras que el personaje de Cabiria está tomado de una breve escena de la película de Fellini "El Jeque Blanco".

El film cuenta la historia de Cabiria, una prostituta que busca el amor pero que en realidad sólo encuentra son desengaños amorosos. A pesar de sus fracasos, recobra la esperanza una y otra vez. Su bondad y una cierta ingenuidad la convierten en víctima de sucesivos vividores que se aprovechan de ella, poniendo a prueba su bondad.

Ganadora del Oscar a la mejor película de habla no inglesa; ganadora en el Festival de Cannes de 1957 del premio a la mejor actriz Giulietta Masina y Premio de la crítica a Federico Fellini; además de estar nominada a la Palma de Oro. Ganadora también de los Premios David di Donatello al mejor director y a la mejor producción (para Dino De Laurentiis); premio a la Mejor actriz (Giulietta Masina) en el Festival de San Sebastián; premios de Sant Jordi (Barcelona) a la mejor actriz extranjera, mejor director extranjero y mejor guión extranjero; y premios a mejor actriz, mejor director, mejor producción y mejor actriz secundaria del Sindicato Nacional Italiano de críticos cinematográficos.

Ver trailer:

La Dolce Vita

Jueves 27 de junio

Título Original: "La Dolce Vita" (1960)

Dirección: Federico Fellini
Intérpretes: Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Anouk Aimée, Yvonne Furneaux, Alain Cuny, Nadia Gray, Annibale Ninchi, Margali Noel, Lex Barker, Jacques Sernas
Guión: Federico Fellini, Tullio Pinelli, Ennio Flaiano, Brunello Rondi, Pier Paolo Pasolini.
Fotografía: Otello Martelli
Música: Nino Rota
Producción: Giuseppe Amato, Angelo Rizzoli
País: Italia
Duración: 174 min.

Carente de una estructura tradicional en su trama, el filme, ambientado a fines de los 50s, presenta una serie de noches y mañanas a lo largo de la Via Veneto en Roma, vistas desde los ojos de su personaje principal, un reportero de crónicas sociales llamado Marcello Rubini (interpretado por Marcello Mastroianni).

Marcello es un periodista romano dedicado a los chimentos del mundo del espectáculo, aunque no pierde la esperanza de convertirse en un escritor más serio si algún día logra concentrarse en ello. Un día, enviado a recibir en el aeropuerto a Sylvia (Anita Ekberg), una famosa estrella de cine, queda impactado con ella y después de una fiesta, la lleva a recorrer la ciudad, entre los brillos fatuos de la vida nocturna. Su paseo termina con un chapuzón en la Fontana di Trevi, donde Marcello le confiesa su pueril admiración. Con el amanecer, toda la magia de aquella aventura se desvanece de una bofetada y regresa a su dispersa existencia, seducido por los frívolos placeres de la "dolce vita" romana, entre los caprichos y amenazas de su celosa amante Emma (Yvonne Furneaux), sus escapadas con la sofisticada Maddalena, con quien tiene una relación temporal (Anouk Aimée), la malograda relación con su padre y los vicios compartidos con una aristocracia vana.

Una curiosidad: en la fiesta de los nobles, a la cual Marcello asiste en un castillo en las afueras de Roma, algunos de los sirvientes y meseros (así como algunos de los invitados) son interpretados por aristócratas reales.

Se considera como el filme que marcó la separación entre sus anteriores trabajos neorrealistas y su posterior periodo simbolista. Universalmente aclamada, esta considerada como uno de los mejores trabajos del director y uno de los mayores logros en la historia del cine (si bien a la Iglesia no le causó ninguna gracia). Su influencia y popularidad fue tal que Paparazzo, el fotógrafo de noticias (interpretado por Walter Santesso) que trabaja con Marcello, dio origen a la palabra que se usa actualmente en varios idiomas (normalmente en su plural, paparazzi) para describir a estos entrometidos fotógrafos.

Ganadora de la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 1960, el David di donatello a la Mejor Dirección y el Oscar a Mejor Diseño de Vestuario (diseñado por el director artístico Piero Gherardi). Además estuvo nominada al Oscar a la Mejor Dirección, Mejor Guion Original y a Mejor Dirección Artística, al premio Grammy por la Mejor Banda Sonora a cargo de Nino Rota y a muchos premios más.

Ver trailer: