PROGRAMACIÓN AÑO 2014
Agosto de 2014: Dedicado al thriller policial francés

La Aventura

Jueves 2 de agosto

Título original: "L'avventura" (1960)

Dirección: Michelangelo Antonioni
Intérpretes: Monica Vitti, Lea Massari, Gabriele Ferzetti, Dominique Blanchar, Renzo Ricci, James Addams
Guión: Tonino Guerra, Michelangelo Antonioni, Elio Bartolini
Fotografía: Aldo Scavarda (B & N)
Música: Giovanni Fusco
Producción: Amato Pennasilico
País: Italia
Duración: 143 min.

La Aventura es una de las películas clave de la modernidad cinematográfica que además dio fama internacional a su director, Michelangelo Antonioni, sobre todo a raíz del enorme escándalo que rodeó a esta obra. Cuando se estrenó en el Festival de Cannes, la película fue fuertemente abucheada y atacada sin piedad. Fue tal el fracaso que una serie de críticos y cineastas más afines a estas nuevas corrientes cinematográficas exigió un segundo pase,
tras el cual recibió un Premio Especial del Jurado “por un nuevo lenguaje cinematográfico y la belleza de sus imágenes”. A partir de aquí el film tuvo más suerte, los críticos y cinéfilos de todo el mundo se morían de ganas por verla así que tuvo una buena acogida en taquilla y llegó a ser considerada por algunos críticos como una de las mayores obras maestras de la historia del cine.


Si este film fue tan sumamente polémico en su momento es porque era una obra de una modernidad inusitada en su momento, casi se podría decir revolucionaria. Quizás a un espectador actual se le escape esa modernidad que por entonces era tan obvia, pero aún hoy en día sigue siendo una de esas películas que cuenta tanto con ardientes defensores que la califican de obra de arte como con detractores que la ven como una tomadura de pelo.
La Aventura era una película que escapaba por completo a las bases más elementales de la narrativa cinematográfica y que mostraba un retrato brutalmente sincero de las relaciones humanas y de la falta de comunicación. No en vano, se suele englobar esta obra en la filmografía de Antonioni dentro de la denominada “Trilogía de la Incomunicación”, que se completa con La Noche (1961) y El Eclipse (1962), con las que comparte bastantes puntos en común.


La Aventura empieza con una excursión que llevan a cabo una serie de burgueses de clase alta en un yate privado. Entre ellos se encuentran los que parecen ser el trío protagonista: Claudia, Anna y Sandro. Anna y Sandro son novios,
aunque ella se muestra muy descontenta con su pareja, tal y como comprueba su amiga Claudia.
Tras horas de viaje, los tripulantes del yate paran en una pequeña isla deshabitada donde algunos de ellos desembarcan a pasear o tomar el sol. Cuando deciden volver a tierra se dan cuenta de que Anna ha desaparecido.
Todos registran la diminuta isla hasta el más pequeño rincón pero finalmente se dan por vencidos y deciden seguir buscándola en tierra.

La Aventura esconde uno de los retratos más viscerales y desencantados de las relaciones humanas en la sociedad contemporánea.
Es remarcable la forma que tiene Antonioni de mostrarnos todo el vacío existencial y la incomunicación que rodea a los personajes.

Pese al riesgo que supone llevar adelante una película tan abstracta en su contenido, Antonioni hace un trabajo de dirección formidable que convierte a La Aventura en una obra absolutamente fascinante. Queda patente aquí la obsesión del director por los paisajes,
no sólo naturales sino también urbanos: los planos de la isla y del mar, los edificios de los pueblos que visitan los protagonistas e incluso los mismos personajes. Antonioni mima cada encuadre haciendo que su obra tenga un aspecto especialmente bello y evocador. Pocos directores han sabido trabajar tan bien como él las formas de los objetos a la hora de situarlos en el plano.
(Texto extraído de El Gabinete del Dr. Mabuse -eliminando spoilers y alusiones al desarrollo de la trama- http://elgabinetedeldoctormabuse.wordpress.com/2009/10/12/la-aventura-lavventura-1960-de-michelangelo-antonioni/)


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La Noche

Jueves 9 de agosto

Título original: "La Notte" (1961)

Dirección: Michelangelo Antonioni
Intérpretes: Marcello Mastroianni, Jeanne Moreau, Monica Vitti, Bernhard Wicki, Maria Pia Luzi
Guión: Tonino Guerra, Michelangelo Antonioni, Ennio Flaiano
Fotografía: Gianni di Venanzo (B & N)
Música: Giorgio Gaslini
Producción: Emanuele Cassuto
País: Italia
Duración: 122 min.


En "La Noche", Antonioni vuelve a examinar a la burguesía, personificada en el matrimonio conformado por el escritor Giovanni Pontano (un maravilloso Marcello Mastroianni) y su esposa Lidia (la espléndida Jeanne Moreau). Ambos llevan una vida repleta de eventos sociales donde se codean con importantes artistas, intelectuales, personajes de las altas esferas, ricos empresarios, etc..
A pesar de ello, les resulta difícil no aburrirse de tanta artificiosidad, sobre todo cuando entre ellos no abunda el diálogo, sino toda clase de sonidos de fondo; desde los ruidos de la ciudad hasta las conversaciones más irrelevantes de otras personas.

"La Noche" es un filme sutil, donde los mensajes relevantes no están en lo evidente, sino en los detalles. Los personajes hablan más con sus silencios que con sus parlamentos.
Así lo subraya Antonioni cuando Lidia le dice a su marido Giovanni que tiene sólo un pensamiento en su cabeza pero no va a revelárselo.

El tema principal es la incomunicación, y es precisamente esto lo que parece conducir a la pareja al desamor, el cual se va gestando entre paseos, esperas, conversaciones banales, fiestas y escarceos extramaritales.
Nos enconmtramos aquí con un desamor de la vida real, sin grandes certezas, preñado de dudas y confidencias, un desamor, en definitiva, veteado de amor. Tal como es, en definitiva, la verdadera naturaleza ambigüa de las relaciones humanas.

De esta manera, "La Noche" explora la sinuosa complejidad de la naturaleza humana, exponiendo toda la desolación sin anestesia; mostrando la verdad de manera directa pero con gusto. Esto, por supuesto, carece de toda espectacularidad.
Pero es que nuestras vidas, aunque ahora nos sorprenda recordarlo, está más llena de silencios, de tiempos muertos y de búsqueda, que de tórridos idilios imposibles, de frases ingeniosas para cada momento,
de explosiones en cadena, de persecuciones vertiginosas y tiroteos por la ciudad.

Más allá de todo lo expuesto Antonioni nos deja un resquicio de esperanza en el final de esa "noche" de fiesta y engaños que culmina con un sorprendente amanecer.

Ganadora del Oso de Oro en el Festival de Berlín de 1961 y del David de Donatello al mejor director, entre otros premios.

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El Eclipse

Jueves 16 de agosto

Título original: "L'eclisse" (1962)

Dirección: Michelangelo Antonioni
Intérpretes: Alain Delon, Monica Vitti, Francisco Rabal, Louis Seigner, Lilla Brignone
Guión: Tonino Guerra, Michelangelo Antonioni, Elio Bartolini
Fotografía: Gianni di Venanzo (B & N)
Música: Giovanni Fusco
Producción: Raymond Hakim, Robert Hakim
País: Italia
Duración: 126 min.

Vittoria (Monica Vitti), tras una acalorada discusión, decide romper con su novio Riccardo (Francisco Rabal). Mientras disfruta de su libertad en compañía de su madre, conoce a Piero (Alain Delon), un joven y atractivo corredor de bolsa, un seductor arrogante con el que mantiene un apasionado romance.
(FILMAFFINITY)

Luego de "La aventura" y "La noche", Michelangelo Antonioni concluye su trilogía sobre la Incomunicación con "El Eclipse", que  cuenta la historia de Vittoria (Monica Vitti) que corta una relación asfixiante con su novio Riccardo (Francisco Rabal) para comenzar una fogosa relación con Piero (Alain Delon), un joven y atractivo corredor de bolsa.

Como siempre, Antonioni no habla a través de los diálogos, sino a través de la puesta en escena y los enfoques de cámara, logrando una película de una gran belleza y complejidad artística.
Utilizando la arquitectura de Roma como telón de fondo, como reflejo y catalizador de los fugaces estados de ánimo y casi como protagonista, restando importancia a los actores en la narración para retratar la futilidad de las relaciones humanas, Antonioni alcanza la apoteosis de su estilo modernista, volviendo a sus temas favoritos: la alienación, la soledad y la dificultad de comunicarse y relacionarse en un mundo cada vez más mecanizado.


Ganadora del Premio Especial del Jurado a Michelangelo Antonioni en el Festival Internacional de Cannes de 1962 y nominada a la Palma de Oro a Mejor Director.


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El Pasajero


Jueves 23 de agosto

Título original: "Professione: Reporter" (1975)

Dirección: Michelangelo Antonioni
Intérpretes: Jack Nicholson, María Schneider, Jenny Runacre, Ian Hendry, Ambrose Bia, Steven Berkoff, José María Caffarel, James , Manfred Spies
Guión: Mark Peploe, Michelangelo Antonioni, Peter Wollen (Historia: Mark Peploe)
Fotografía: Luciano Tovoli
Música: Ivan Vandor
Producción: Carlo Ponti 
País: Italia
Duración: 119 min.


"Un melodrama de suspense excelente (...) probablemente la película más entretenida de Antonioni."
(Vincent Canby: The New York Times)


"Una obra maestra rigurosa y visualmente artística, tan provocadora como hipnótica"
(Kevin Thomas: Los Angeles Times)

- ¿Quién es Ud.?
- Solía ser otro... pero lo intercambié. ¿Qué hay de ti?
- Bueno, estoy en Barcelona. Hablando con alguien que podría ser otro.

Un desilusionado periodista comienza una peligrosa investigación sobre las intrigas políticas internacionales que facilitan la implantación de regímenes dictatoriales en países africanos, lo que le llevará a vivir situaciones de alto riesgo. (FILMAFFINITY)

David Locke es un reportero que intenta hacer un documental en un país de África Subsahariana. Un día, al regresar al hotel donde se hospedaba, encuentra el cadáver de David Robertson, un hombre de negocios. El tremendo parecido entre ambos, da lugar a que Locke decida hacer un cambio de identidades. Cambia las fotos de los pasaportes y se hace pasar por muerto, deshaciéndose para siempre de su identidad, comenzando una nueva vida y dejando atrás los problemas de su vida anterior.
Comienza así un viaje interminable que pronto se convierte en una huida, ya que Robertson era un traficante de armas perseguido por sus clientes, por el gobierno del país con el que traficaba y por su mujer, dispuesta a esclarecer lo ocurrido. Este largo viaje lo llevará hasta a la España franquista de mediados de los 70s (donde Antonioni homenajeara a Antoni Gaudí) y otras ciudades de Europa y África.

La película se rodó en exteriores de Argelia (Fort Polignac), Londres, Munich, Barcelona, Almería, Málaga y Osuna (Sevilla). Producida por Carlo Ponti, fue nominada a la Palma de oro de Cannes como Mejor Película.

"El Pasajero" es la tercera de una serie de tres películas que Antonioni dirigió con un contrato para la Metro Goldwyn Mayer, tras el éxito de "Blow Up" (1966) y el fracaso de "Zabriske Point" (1970).
El director se enfrentó a un film por encargo que tuvo que preparar en apenas un mes y medio de tiempo, debido a ciertos compromisos de producción -sobre todo, para poder disponer de Jack Nicholson (en el mismo año que filmó "Atrapado sin salida") en unas fechas determinadas. El reparto contaba con otra gran atracción del momento, la joven Maria Schneider, una de las actrices más populares de la época tras su debut en "El Ultimo Tango en París".


El guión fue escrito por el propio Antonioni, Mark Peploe y Peter Wollen, pero al no contar en un principio con un guión cerrado, el director tuvo que abastecerse de una enorme cantidad de material extra que usaría posteriormente en la mesa de edición.

Pese a que el argumento no era propio, esta película se ha convertido en una de las más personales del gran director italiano, donde los protagonistas persiguen permanentemente su libertad -Locke huye de su pasado, de la soledad y de su muerte -que se presenta en numerosos símbolos-, aunque cuanto más se acelera la huida, más opresiva e implacable se vuelve la persecución.


"En los espacios vacíos y callados del mundo, él ha encontrado metáforas que iluminan los sitios silentes de nuestros corazones; hallando en ellos, también, una belleza extraña y terrible; austera, elegante, enigmática y obsesiva", dijo el actor Jack Nicholson en la entrega del Oscar honorífico a Antonioni, en 1994.

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Zabriskie Point

Jueves 30 de agosto

Título original: "Zabriskie Point" (1970)


Dirección: Michelangelo Antonioni
Intérpretes:  Mark Frechette, Daria Halprin, Paul Fix,  Rod Taylor, GD Spradlin, Kathleen Cleaver.
Guión: Michelangelo Antonioni, Tonino Guerra, Clare Peploe, Fred Gardner, Sam Shepard.
Fotografía: Alfio Contini
Música: Pink Floyd
Producción: Carlo Ponti
País: EE.UU.
Duración: 110 min. 

Un retrato épico de finales de los sesenta, contado a través de sus protagonistas: una estudiante de antropología que trabaja en una empresa que está construyendo en el desierto de Los Ángeles y un estudiante que es buscado por las autoridades por la supuesta muerte de un policía durante un disturbio estudiantil.

Después del extraordinario film "Blow-Up", Zabriskie Point iba a ser el trabajo más importante de Michelangelo Antonioni, un retrato de los Estados Unidos (y de la sociedad occidental, en guerra consigo misma) de finales de los sesenta. Al mismo tiempo iba a ser el tipo de pelicula con el financiamiento y facilidades técnicas que solo un estudio como Metro-Goldwyn-Mayer podía afrontar.

Cuando se hizo esta película, el movimiento hippie ya era mainstream y las ideas de la contracultura ya estaban bien establecidas -de otra manera no hubiera sido posible realizar semejante filme.

Sin embargo, las ideas izquierdistas de Antonioni le trajeron varios problemas: desde el acoso de los grupos que se oponían a la realización de la película alegando "anti-americanismo", el FBI metiendo las narices, los guardaparques de Death Valley (el Valle de la Muerte) que no le querían dejar filmar porque creían que iba a montar una orgía, el Sheriff de Oakland (California) acusando al director de provocar los disturbios que filmó, el fiscal de Sacramento acusándolo de conducta inmoral y de anti-americanismo, hasta el asedio de los estudiantes anti-establishment que sentían que estaban siendo "vendidos".
Y como si todo esto fuera poco, la censura. El final original de la película era una toma de una avioneta escribiendo en el cielo "Fuck You America", que fue cortada por el presidente de MGM, Louis F. Polk, junto con otras escenas. Su sucesor James T. Aubrey restauró algunas escenas, pero no esa del final.

El mayor crédito del film está en la enorme belleza de las escenas, que ya por sí solas hacen que la película valga la pena y demuestran que Antonioni estaba adelantado a la mayoría, y por supuesto, en la maravillosa música que las acompaña.

La mayor parte de la banda sonora está a cargo de Pink Floyd, que para ese entonces ya eran la banda más importante del underground inglés. Los Pink Floyd pasaron más de un mes en Roma, trabajando 12 horas diarias sin ningun éxito tratando de complacer a Antonioni.
Incluso éste rechazó un tema de piano compuesto por Richard Wright, que luego fuera utilizado por la banda con el nombre de "Us And Them", en el álbum "The Dark Side Of The Moon" -el disco más vendido de la historia.

En la biografia de la banda "Saucerful Of Secrets: The Pink Floyd Odyssey" de Nicholas Schaffner (1991), el bajista del grupo Roger Waters recuerda la experiencia: "Nosotros podiamos haber hecho todo en cinco dias.... Pero Antonioni ... Yo recuerdo que el tenia este terrible acento 'E muy belo, ma e muy triste,' o sino 'E muy fuerte.' Siempre habia algo que lo alejaba de ser perfecto. Tú cambiabas lo que estaba mal y él seguía infeliz, fue un infierno. Un verdadero infierno."

A pesar de todo, la "película maldita" de Antonioni es más que interesante, con una impactante fotografía y una banda de sonido que hizo historia. Sin duda es uno de esos films que representan el espíritu de toda una época.


"Una película transgresora y militante, en la que el cineasta viajaba al corazón del inconformismo juvenil en Estados Unidos, desde los campus universitarios hasta el Valle de la Muerte. Y lo hacía llevando consigo su nihilismo, su desesperación y su desencanto. No es un filme perfecto, desde luego, y su estética, deudora como lo es de su época, puede resultar difícil. Pero sí es un grito de guerra. Desesperado y lúcido al mismo tiempo." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

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